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【明報專訊】年前看Woody Allen的《情迷午夜巴黎》，戲中主角回到一個比一個更早的年代，總認為錯過了的年代更美好的東西，最後回到1920年代，那個藝術氣息濃厚的巴黎。下星期上演的《大亨小傳》，卻以1920年代美國為背景，盡顯當時紙醉金迷的美國。要營造時代氛圍，服裝是不能缺少的一環，而今次電影中女主角們的華衣錦服，便由Miuccia Prada設計，展露她甚少示人的驚艷一面。
《大亨小傳》的男裝達官貴人戲服由同樣來自美國的Brooks Brothers設計及提供，實屬理所當然；但電影的女裝戲服由Miuccia Prada操刀，倒叫人意想不到。因為Miuccia Prada的設計，向來不太給人紙醉金迷的感覺，卻經常炮製出感覺摩登、帶點離經叛道精神、質問時裝本質、難以定性的設計。Prada或Miu Miu的設計不常成為紅地氈上明星亮相的造型，這也是原因所在。
離經叛道變成紙醉金迷
這次一手將Miuccia Prada的設計拉上大銀幕的「功臣」，是電影導演Baz Luhrmann和他的妻子兼服裝設計師Catherine Martin。事實上Baz Luhrmann與Miuccia Prada早在16年前已經認識，當時Miuccia Prada為Baz Luhrmann的電影《羅密歐與茱麗葉之後現代激情篇》設計Leonardo DiCaprio的戲服，因而成為好友。這次《大亨小傳》改編自F. Scott Fitzgerald筆下的經典小說，要透過服裝重塑原著1920年代氣氛，極考功夫。
Miuccia Prada從其過去廿年在時裝展中發表過的時裝服飾為靈感，設計出逾40件獨一無二的Miu Miu和Prada酒會禮服及晚裝。過程中Miuccia跟服裝設計師Catherine合作，Catherine稱：「Baz和Miuccia都喜歡不斷探究如何以現代手法，將各種經典及歷史元素從過去的框架中解放出來。就是在這樣的基礎下，大家從不同的角度重新演繹《大亨小傳》。我們嘗試創造一個令觀眾感到似曾相識又陌生的環境，就像電影中的角色Nicholas Carraway對身處世界的內外作出反思一樣。」
把天橋設計拉進電影
從導演Baz的角度，Leonardo DiCaprio、Carey Mulligan和Tobey Maguire幾個主角的心理、互動是關鍵所在；對Miuccia來說，服裝才是電影的主角，於是我們看到繡滿閃爍水晶珠片的絲質晚禮服，天鵝絨、皮草和流穗衣飾在鏡頭前搖曳生姿，還配上翡翠、白玉、黃玉和黃金等製成的飾物——這些都不難找到跟過往Miu姐時裝天橋上的設計的對應。
某些珠片裙跟2011年秋冬一季的Prada主題同出一轍，間條晚裝的造型則明顯源自2011春夏季的minimal baroque主題服裝，另一些幾何圖案和水晶狀飾的服飾，則取材自Miu Miu以往的設計。Miuccia總是巧妙地將「已完成」的設計，加入一點retouch，可能是換了顏色、剪裁上的調節，或是配搭不同種類的飾物，令設計融入1920年代世界的同時，卻保留當中那一點點跨越年代的味道。
融入年代卻不失個人特色
事實上，Baz去年也跟Miuccia合作，擔任紐約大都會藝術博物館為Miuccia Prada和Elsa Schiaparelli舉辦的Impossible Conversations展覽的創意顧問。展覽亦將Miuccia跟1920年代冒起的意大利設計師Elsa的作品放在同一框架下比併對照，叫人看出兩個年代的設計師在設計、審美等不同範疇上互相呼應的觀點。電影或展覽都好，均無獨有偶地將Miuccia的設計跟1920年代拉上關係。但Miuccia的設計又豈止屬於1920年代？無論是60年代的Pop Art、80年代的搖滾等，都可以在她的設計中找到對應的地方，其過人之處正在於將每個年代的元素融入到設計的同時，不失個人特色。
如果有一天 Miuccia拍電影……
時裝展是表現品牌取向態度的一種方式，展覽是另一種，而觀乎品牌近年在Miu Miu發表的女人心事微電影系列、找來導演Roman Polanski合拍的Prada微電影廣告《A Therapy》等，Miuccia似乎愈來愈喜歡透過電影渠道展示其時尚面貌。我們常說Prada/Miu Miu是時裝品牌中藝術氣息最濃厚的，如果有天Miuccia親自拍起電影長片來，想必離不開女性自身地位，時裝為何物的主題。
文 張曉冬
美術指導 John Wan
編輯 胡可欣
《大亨小傳》的男裝達官貴人戲服由同樣來自美國的Brooks Brothers設計及提供，實屬理所當然；但電影的女裝戲服由Miuccia Prada操刀，倒叫人意想不到。因為Miuccia Prada的設計，向來不太給人紙醉金迷的感覺，卻經常炮製出感覺摩登、帶點離經叛道精神、質問時裝本質、難以定性的設計。Prada或Miu Miu的設計不常成為紅地氈上明星亮相的造型，這也是原因所在。
離經叛道變成紙醉金迷
這次一手將Miuccia Prada的設計拉上大銀幕的「功臣」，是電影導演Baz Luhrmann和他的妻子兼服裝設計師Catherine Martin。事實上Baz Luhrmann與Miuccia Prada早在16年前已經認識，當時Miuccia Prada為Baz Luhrmann的電影《羅密歐與茱麗葉之後現代激情篇》設計Leonardo DiCaprio的戲服，因而成為好友。這次《大亨小傳》改編自F. Scott Fitzgerald筆下的經典小說，要透過服裝重塑原著1920年代氣氛，極考功夫。
Miuccia Prada從其過去廿年在時裝展中發表過的時裝服飾為靈感，設計出逾40件獨一無二的Miu Miu和Prada酒會禮服及晚裝。過程中Miuccia跟服裝設計師Catherine合作，Catherine稱：「Baz和Miuccia都喜歡不斷探究如何以現代手法，將各種經典及歷史元素從過去的框架中解放出來。就是在這樣的基礎下，大家從不同的角度重新演繹《大亨小傳》。我們嘗試創造一個令觀眾感到似曾相識又陌生的環境，就像電影中的角色Nicholas Carraway對身處世界的內外作出反思一樣。」
把天橋設計拉進電影
從導演Baz的角度，Leonardo DiCaprio、Carey Mulligan和Tobey Maguire幾個主角的心理、互動是關鍵所在；對Miuccia來說，服裝才是電影的主角，於是我們看到繡滿閃爍水晶珠片的絲質晚禮服，天鵝絨、皮草和流穗衣飾在鏡頭前搖曳生姿，還配上翡翠、白玉、黃玉和黃金等製成的飾物——這些都不難找到跟過往Miu姐時裝天橋上的設計的對應。
某些珠片裙跟2011年秋冬一季的Prada主題同出一轍，間條晚裝的造型則明顯源自2011春夏季的minimal baroque主題服裝，另一些幾何圖案和水晶狀飾的服飾，則取材自Miu Miu以往的設計。Miuccia總是巧妙地將「已完成」的設計，加入一點retouch，可能是換了顏色、剪裁上的調節，或是配搭不同種類的飾物，令設計融入1920年代世界的同時，卻保留當中那一點點跨越年代的味道。
融入年代卻不失個人特色
事實上，Baz去年也跟Miuccia合作，擔任紐約大都會藝術博物館為Miuccia Prada和Elsa Schiaparelli舉辦的Impossible Conversations展覽的創意顧問。展覽亦將Miuccia跟1920年代冒起的意大利設計師Elsa的作品放在同一框架下比併對照，叫人看出兩個年代的設計師在設計、審美等不同範疇上互相呼應的觀點。電影或展覽都好，均無獨有偶地將Miuccia的設計跟1920年代拉上關係。但Miuccia的設計又豈止屬於1920年代？無論是60年代的Pop Art、80年代的搖滾等，都可以在她的設計中找到對應的地方，其過人之處正在於將每個年代的元素融入到設計的同時，不失個人特色。
如果有一天 Miuccia拍電影……
時裝展是表現品牌取向態度的一種方式，展覽是另一種，而觀乎品牌近年在Miu Miu發表的女人心事微電影系列、找來導演Roman Polanski合拍的Prada微電影廣告《A Therapy》等，Miuccia似乎愈來愈喜歡透過電影渠道展示其時尚面貌。我們常說Prada/Miu Miu是時裝品牌中藝術氣息最濃厚的，如果有天Miuccia親自拍起電影長片來，想必離不開女性自身地位，時裝為何物的主題。
文 張曉冬
美術指導 John Wan
編輯 胡可欣
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