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【明報專訊】近日「藝術」接連成為城中熱話，M+博物館購入艾未未以中指指向天安門的相片作品、在維港海旁現身的巨鴨、西九草地上的一堆《複雜物堆》……然後到下周登陸香港的首屆Art Basel。有人說近代藝術的重點就是提出問題，而這一系列的香港藝術事件，亦帶出一堆問題：何時開始香港人那麼熱中藝術？香港人眼中的藝術是什麼？藝術本質又是什麼？
巴塞爾藝術展是全球舉足輕重的藝術展，分別在每年6月在瑞士巴塞爾及12月在美國邁阿密海灘展出頂尖現代及當代藝術品。去年巴塞爾藝術展收購了Art HK主辦單位，今年在5月舉行首屆的香港巴塞爾藝術展。首屆香港巴塞爾藝術展分4個主要展區，Galleries是展覽的主要展區，包括來自世界各地的頂級畫廊；Insights旨在呈獻亞洲重要藝術家的作品；Discoveries聚焦新晉畫廊，為它們提供展覽平台；Encounters則展示全球知名藝術家的大型雕塑裝置藝術。
4個主要展區各有特色
作為巴塞爾藝術展的亞洲分展，主辦單位亦刻意選擇讓更多區內的畫廊參與展覽，故在超過245間世界頂級畫廊參展名單中，一半以上的參展畫廊亦來自於亞太地區，強調巴塞爾藝術展對地區藝廊發展的重視。但說到最能代表巴塞爾藝術展的部分，則是Encounters一環。Encounters部分的展覽，由大會主導，找來東京都現代美術館的首席策展人兼第13屆沙迦雙年展策展人長谷川祐子坐鎮，今次將會呈獻來自世界各地藝術家的17件大型雕塑創作及裝置藝術作品。部分作品超過5米高，另一些則佔展覽空間超過70多平方米，分別在兩個展覽樓層展示。
大型雕塑裝置 可堪玩味
當中包括流亡法國的中國藝術家陳箴長達8米寬的裝置《Le Rite Suspendue/Mouille》（1991）（1a），在巴黎美術學院盡可能收集現成材料，如金屬、塑膠玻璃、水、泥土、沙、隨手可得的物品和顏料創作而成，希望能夠為觀眾重新塑造這所院校的自然力量；沒頂公司（2009年由藝術家徐震在上海創立）的最新雕塑裝置《Play 201301》（2013），形似哥德式教堂的懸掛雕塑作品，由各種色情道具製作而成，並覆以織物、皮革、乳膠、金屬和鐵鏈，整件作品使用日本色情綑綁技術「Kinbaku」加以固定而成；庄輝的大型雕塑《11 Degree Incline》（2008）（1b），是對北京圓明園的歷史性符號的複製；Laurent Grasso的霓虹燈文字裝置 《Visibility is a Trap》（2012）（1c），則直接引用了Michel Foucault在文章《Discipline and Punish》（1975）中詮釋的「Panopticism」理論，指無邊無形的權力控制；中國藝術家孫原和彭禹的攝影作品《Hong Kong Intervention》（2009），藝術家邀請100名菲傭拍攝他們工作地點的200張照片，每張照片都包含藝術家提供的一個玩具手榴彈。這些圖片與其參與者的背部肖像一起共同展示，以表現親密與疏遠、匿名與侵略之間的緊張關係；北京藝術家王郁洋的懸掛式雕塑《Determine》（2013），則通過三維建模軟體，將匿名的通姦故事變成一系列0和1的電腦編碼，將故事轉化成了一個三維模型……
「不合格」的藝術品
這一張清單，叫人想起某議員早前就西九M+博物館館藏事宜發表的「凡是不雅、淫褻，甚至有政治成分、侮辱成分的藝術品，都不屬於藝術品」言論。如根據其定義來衡量，以上提及的所有作品，幾乎都不可能成為展覽中現身的藝術品。因政治關係流亡法國的藝術家陳箴身分太敏感，不合格；《11 Degree Incline》令人記起中國歷史之恥，具侮辱成分；《Visibility is a Trap》或《Hong Kong Intervention》，都跟政治脫不了關係；而沒頂公司和王郁洋的作品，雖然沒有裸體，卻都跟情色有關。藝術，真的能夠從政治、情色中抽離嗎？
藝術不一定需要有政治的成分；但也不代表政治不可以存在於藝術當中。不少外國的傳統藝術畫作，其實都跟宗教和政治離不開，因為藝術本身，必定和藝術家的生活狀態和空間密不可分，而政治社會宗教等，莫不是生活的各種面向。我們看巨屎是巨屎，還是「複雜物堆」，然後質疑它算不算藝術，是因為我們都有了前設；巨鴨外形「膚淺」，但觀乎各港人瘋狂合照行為，可不也是解讀此時此刻香港人心理的上佳材料？在西九草地展出的英國藝術家Jeremy Deller的《佔據聖地》作品，以著名古蹟巨石陣為創作靈感，更容許遊人走到充氣彈牀上，便是個非常有趣的藝術例子——當代藝術並不是要大家躲在象牙塔中，按各種標準（如道德、法律、政治、文化）去批評，而是邀請大家參與其中，感受及反思作品與當下個人與社會的關係，或任何大家能夠在作品中看到的東西。
藝術離得開生活嗎？
不諱言，藝術家創作時會有其計算，但所謂「政治化」的，並不全是藝術品本身，也包括帶着此種審查眼光的人。有人會覺得硬要將政治抽離於藝術的人，不是有政治潔癖就是藝術白癡，又或者大家都喜愛站在道德高地對事物評頭品足，將所有事物都看成「政治」事件，所以才會有人覺得大衛像不雅，卻不會知道抽象派大師畢加索也是個政治人物，既是法國共產黨成員，也曾參與流亡法國的人民陣線政府藝術文化發展計劃。
其實藝術並沒有一個準則，也沒有那麼複雜，你看到、感受到什麼就是什麼。Insook Kim的《Saturday Night》（1d）可以是色情，也可以象徵空虛；MR.的《True To Myself, Poyo Mix, Append》（1e）主題是日式萌系的卡通人物，不也是刻下文化的反映？藝術並不止表象，還有意涵。如果大家都有這樣的深思，所有的東西，即生活本身就是藝術。如果大家都能理解，就不會妄語「什麼是孆ㄛO藝術」。
文 張曉冬
美術指導 John Wan
編輯 胡可欣
巴塞爾藝術展是全球舉足輕重的藝術展，分別在每年6月在瑞士巴塞爾及12月在美國邁阿密海灘展出頂尖現代及當代藝術品。去年巴塞爾藝術展收購了Art HK主辦單位，今年在5月舉行首屆的香港巴塞爾藝術展。首屆香港巴塞爾藝術展分4個主要展區，Galleries是展覽的主要展區，包括來自世界各地的頂級畫廊；Insights旨在呈獻亞洲重要藝術家的作品；Discoveries聚焦新晉畫廊，為它們提供展覽平台；Encounters則展示全球知名藝術家的大型雕塑裝置藝術。
4個主要展區各有特色
作為巴塞爾藝術展的亞洲分展，主辦單位亦刻意選擇讓更多區內的畫廊參與展覽，故在超過245間世界頂級畫廊參展名單中，一半以上的參展畫廊亦來自於亞太地區，強調巴塞爾藝術展對地區藝廊發展的重視。但說到最能代表巴塞爾藝術展的部分，則是Encounters一環。Encounters部分的展覽，由大會主導，找來東京都現代美術館的首席策展人兼第13屆沙迦雙年展策展人長谷川祐子坐鎮，今次將會呈獻來自世界各地藝術家的17件大型雕塑創作及裝置藝術作品。部分作品超過5米高，另一些則佔展覽空間超過70多平方米，分別在兩個展覽樓層展示。
大型雕塑裝置 可堪玩味
當中包括流亡法國的中國藝術家陳箴長達8米寬的裝置《Le Rite Suspendue/Mouille》（1991）（1a），在巴黎美術學院盡可能收集現成材料，如金屬、塑膠玻璃、水、泥土、沙、隨手可得的物品和顏料創作而成，希望能夠為觀眾重新塑造這所院校的自然力量；沒頂公司（2009年由藝術家徐震在上海創立）的最新雕塑裝置《Play 201301》（2013），形似哥德式教堂的懸掛雕塑作品，由各種色情道具製作而成，並覆以織物、皮革、乳膠、金屬和鐵鏈，整件作品使用日本色情綑綁技術「Kinbaku」加以固定而成；庄輝的大型雕塑《11 Degree Incline》（2008）（1b），是對北京圓明園的歷史性符號的複製；Laurent Grasso的霓虹燈文字裝置 《Visibility is a Trap》（2012）（1c），則直接引用了Michel Foucault在文章《Discipline and Punish》（1975）中詮釋的「Panopticism」理論，指無邊無形的權力控制；中國藝術家孫原和彭禹的攝影作品《Hong Kong Intervention》（2009），藝術家邀請100名菲傭拍攝他們工作地點的200張照片，每張照片都包含藝術家提供的一個玩具手榴彈。這些圖片與其參與者的背部肖像一起共同展示，以表現親密與疏遠、匿名與侵略之間的緊張關係；北京藝術家王郁洋的懸掛式雕塑《Determine》（2013），則通過三維建模軟體，將匿名的通姦故事變成一系列0和1的電腦編碼，將故事轉化成了一個三維模型……
「不合格」的藝術品
這一張清單，叫人想起某議員早前就西九M+博物館館藏事宜發表的「凡是不雅、淫褻，甚至有政治成分、侮辱成分的藝術品，都不屬於藝術品」言論。如根據其定義來衡量，以上提及的所有作品，幾乎都不可能成為展覽中現身的藝術品。因政治關係流亡法國的藝術家陳箴身分太敏感，不合格；《11 Degree Incline》令人記起中國歷史之恥，具侮辱成分；《Visibility is a Trap》或《Hong Kong Intervention》，都跟政治脫不了關係；而沒頂公司和王郁洋的作品，雖然沒有裸體，卻都跟情色有關。藝術，真的能夠從政治、情色中抽離嗎？
藝術不一定需要有政治的成分；但也不代表政治不可以存在於藝術當中。不少外國的傳統藝術畫作，其實都跟宗教和政治離不開，因為藝術本身，必定和藝術家的生活狀態和空間密不可分，而政治社會宗教等，莫不是生活的各種面向。我們看巨屎是巨屎，還是「複雜物堆」，然後質疑它算不算藝術，是因為我們都有了前設；巨鴨外形「膚淺」，但觀乎各港人瘋狂合照行為，可不也是解讀此時此刻香港人心理的上佳材料？在西九草地展出的英國藝術家Jeremy Deller的《佔據聖地》作品，以著名古蹟巨石陣為創作靈感，更容許遊人走到充氣彈牀上，便是個非常有趣的藝術例子——當代藝術並不是要大家躲在象牙塔中，按各種標準（如道德、法律、政治、文化）去批評，而是邀請大家參與其中，感受及反思作品與當下個人與社會的關係，或任何大家能夠在作品中看到的東西。
藝術離得開生活嗎？
不諱言，藝術家創作時會有其計算，但所謂「政治化」的，並不全是藝術品本身，也包括帶着此種審查眼光的人。有人會覺得硬要將政治抽離於藝術的人，不是有政治潔癖就是藝術白癡，又或者大家都喜愛站在道德高地對事物評頭品足，將所有事物都看成「政治」事件，所以才會有人覺得大衛像不雅，卻不會知道抽象派大師畢加索也是個政治人物，既是法國共產黨成員，也曾參與流亡法國的人民陣線政府藝術文化發展計劃。
其實藝術並沒有一個準則，也沒有那麼複雜，你看到、感受到什麼就是什麼。Insook Kim的《Saturday Night》（1d）可以是色情，也可以象徵空虛；MR.的《True To Myself, Poyo Mix, Append》（1e）主題是日式萌系的卡通人物，不也是刻下文化的反映？藝術並不止表象，還有意涵。如果大家都有這樣的深思，所有的東西，即生活本身就是藝術。如果大家都能理解，就不會妄語「什麼是孆ㄛO藝術」。
文 張曉冬
美術指導 John Wan
編輯 胡可欣
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