文藝愛好者打開溝通大門

【明報專訊】藝術家和設計師，都是我們一般會稱之為「創意人」的人種，但兩者之間的分別是什麼？如果要畫一條線將兩者分割，可能是前者從生活中思考各式各樣的問題，後者則嘗試解答生活中遇到的各式問題。在文藝逐漸成為消費品的刻下，Peter Zimmermann並不以藝術家自居，而以「文藝愛好者」的身分創作。


演繹藝術與社會關係

Peter Zimmermann的作品大都命名為Untitled，驟眼看也的確不明所以。畫布上總是佈滿大量鮮艷的顏料，背後卻大有原因。由1987年開始，Zimmermann便以網上宣傳平台、藝術或哲學書籍封面作為原型，按照這些放大圖像畫成畫作，藉此重新演繹藝術與社會的關係。他認為很多文藝愛好者會閱讀這些作品，而書籍封面本身和內容也有一定關係，但當圖案放大到一個地步時，大家從中看到的是什麼呢？「當這些圖案變成跟真人一樣高的畫作時，觀眾站在畫作面前，又會有什麼感覺？這一切，到最後說的重點都是『溝通』。」


由初期的書本封面開始，到後來從各種渠道蒐集各式各樣圖像。他亦透過電腦程式處理顏色，將當中的文字和視覺符號扭曲、異化。過程中製成的電子檔案，經過變形處理後，便成為Zimmermann未來繪畫作品的藍圖。Zimmermann以層疊顏料做出微妙的透明效果，以環氧樹脂代替傳統油彩，並隨意加入亞克力顏料，令顏料質料如蜜糖一樣黏稠和立體，同時具有反光閃亮的效果，畫成呈層狀或粒狀的顏料拼湊畫。


「業餘」作品回應當下

Zimmermann說﹕「當初首次以書籍封面放大製成畫作時，只是意料之外嘗試而成，後來才慢慢演變成一系列作品。很多東方觀眾也會問我，作為西方藝術家如何界定一件藝術品完美還是不完美、我的作品又應該如何欣賞等。我想這很能表現東西方藝術文化的分別所在。亞洲觀眾總是對『完美』有一種追求，就是對整個宇宙如何生成發展也有一套完整的價值觀。但我的作品從來不是那些專業的藝術作品，反而更接近業餘一點，更像是從dilettantism（業餘的文藝愛好者）的角度去做。我從來沒有想完美不完美的問題，只是去做一些回應當下的作品。在這個年代，我們開始不那麼相信影像，於是我就用影像去創作這些作品。而最後每個人在這些作品面前都會有他自己的理解，但他們各自『看到』的內容其實並不是最重要，最重要的是當中的『溝通』過程。」


就算不是藝術層面，在社會上溝通也不一定有統一結論。但正如Zimmermann所言，如果大家都能夠踏出一步打開溝通大門，或者世界已經朝着更正面健康一點的方向發展。


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文 張曉冬

圖 林俊源