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【明報專訊】美貌與智慧並重，是我們聽了幾十年的選美活動金句。雖然聽起來很陳腔濫調，但的確道明了一件事。一般人看女人，總是先看外貌，然後才考慮到內涵（甚至不考慮）；而在一向着重外在美的時裝行業來說，更像是再合理不過的事。但幸好，有些品牌並不甘於對「美」盲目追求，在衣服以外顯示有腦有思想的一面，像Miu Miu及其近年發表的「女人心事」微電影系列。而不用說，背後操刀的人，又是Miuccia Prada。
由兩年前開始，Miuccia Prada為Miu Miu開展了女人心事微電影系列。雖然微電影中各女演員身上穿著的都是Miu Miu的服裝，卻並非一般的電影廣告，而是以探索女性細膩曖昧的內心世界為主題。Miuccia Prada亦為系列，四出找來國際知名及不同國籍的女導演合作，透過鏡頭表達她們對女性世界的不同情感。
各國女導演 描繪女性情感
由Zoe Cassavetes執導的第一部電影The Powder Room，帶大家入化妝間，展示女人裝扮自己顧影流盼的儀式；導演Lucrecia Martel的黑白片MUTA，是在一艘停泊在熱帶海洋的船上發生的超現實故事，描繪出一群時尚女性的異色世界；第三部短片The Women's Dress是一群打扮高貴的女巫，圍攏着一個冒泡的大鍋，幽暗的洞穴掛滿華衣美服的陰暗魅影，表現女性對時裝的迷戀；It's Getting Late則以洛杉磯市內的4個女人為主角。故事從她們下班一刻開始，看到她們各自為晚上作準備，而4個故事卻又交織在一起，涵蓋女性在工作、家庭、生活中不同面向。
剛在上星期紐約時裝周中發表的最新故事，則由Ava DuVernay操刀。DuVernay憑藉去年拍攝的第二部電影Middle of Nowhere，成為聖丹斯電影節上首名獲得最佳導演獎的非裔美國女性。新短片以「門」為題，「門」指的是女主角家的大門，亦指女人心中的一扇沉重大門。影片開首，主角開門迎接朋友，卻可看到她被悲傷籠罩。女主角因事而將自己藏在家中，幾個女性好友不斷上門探究，找她吃飯、跳舞、唱歌，為的是打開她內心的枷鎖。DuVernay解釋：「電影中，其他角色各自帶着自己的東西，來到這個需要幫忙的朋友門前，最後我們見證着女主角終於抖擻精神，要自己走出這扇門。電影中的門，正正代表着通往真正自我的路。」
作為少有被肯定的非裔美國女性導演，DuVernay對電影的看法並不一樣：「我覺得女性拍攝電影本身，就是一種政治行為，雖然有時是有心，有時是無意。無論是執導喜劇還是劇情片、紀錄片、虛構故事，女性都會發揮我們獨有的創意，從女性的角度、以女性手法去描繪出各種經歷。」但DuVernay認為這些經歷，在現時的社會環境下始終不是主動，往往「被人排斥、誣陷」，甚至不被人當作一回事，而她參與Miu Miu的電影系列，正因為她看到Miuccia Prada對現代女士的支持，並藉着這個平台表達自己。
賦予服裝意義 喻蝴蝶破蛹
當然，Miu Miu的衣服，也是電影中不能或缺的一部分。於是導演也嘗試在服裝中滲入象徵意義。女主角原本就像躲在悲傷的蝶蛹裏，每一次換衣服，都代表着她正逐步破蛹而出。而最後一幕，她脫下戒指，戴上黑色皮革長手套。就像新服裝的力量，讓她脫胎換骨，邁步穿過心中的那扇門。DuVernay指出：「在我看來，Miu Miu服裝同時擁有女性力量和脆弱的一面，而且兩者都非常美麗。而在編劇和製作過程中，這種感覺一直牽動着我。」
在現代，不同性別、種族、膚色的人的地位變得愈來愈接近平等，像奧巴馬成為兩任美國總統，愈來愈多黑人演員獲得奧斯卡獎項（今年黑人童星Quvenzhané Wallis亦以9歲之齡成為史上年紀最小的影后提名），今年亦可能出現第一名黑人天主教教宗。但在實際生活層面上，黑人、女性等這些傳統弱勢社群，社會上仍然面對着其他人所不需要面對的難處。而縱觀女人心事系列的5套微電影，雖然都以女性為主角，DuVernay的一集，最具政治及思考意味。
如果說Prada展示的是Miuccia Prada對社會、時裝系統的看法，Miu Miu的主題則更集中，就是不停思索女人在當下的身分地位。早兩三年前，她亦在紐約、倫敦、莫斯科等地舉行名為Miu Miu Musings的沙龍，與名流社交聚會，以「什麼是時尚潮流？」、「膚淺卻具建設性」、「女士，他們的衣著與自由」、「現代女性的黎明」等為題討論。也所以說，由Miu Miu Musings到女人心事，這些舉措均並非偶然，而是Miuccia Prada以時裝為引子，讓大家思索女人本質為何的艱辛哲學題。
查詢
www.miumiu.com
www.youtube.com/miumiu
文 張曉冬
圖 Brigitte Lacombe（Miu Miu）
美術指導 John Wan
編輯 麥少菁
由兩年前開始，Miuccia Prada為Miu Miu開展了女人心事微電影系列。雖然微電影中各女演員身上穿著的都是Miu Miu的服裝，卻並非一般的電影廣告，而是以探索女性細膩曖昧的內心世界為主題。Miuccia Prada亦為系列，四出找來國際知名及不同國籍的女導演合作，透過鏡頭表達她們對女性世界的不同情感。
各國女導演 描繪女性情感
由Zoe Cassavetes執導的第一部電影The Powder Room，帶大家入化妝間，展示女人裝扮自己顧影流盼的儀式；導演Lucrecia Martel的黑白片MUTA，是在一艘停泊在熱帶海洋的船上發生的超現實故事，描繪出一群時尚女性的異色世界；第三部短片The Women's Dress是一群打扮高貴的女巫，圍攏着一個冒泡的大鍋，幽暗的洞穴掛滿華衣美服的陰暗魅影，表現女性對時裝的迷戀；It's Getting Late則以洛杉磯市內的4個女人為主角。故事從她們下班一刻開始，看到她們各自為晚上作準備，而4個故事卻又交織在一起，涵蓋女性在工作、家庭、生活中不同面向。
剛在上星期紐約時裝周中發表的最新故事，則由Ava DuVernay操刀。DuVernay憑藉去年拍攝的第二部電影Middle of Nowhere，成為聖丹斯電影節上首名獲得最佳導演獎的非裔美國女性。新短片以「門」為題，「門」指的是女主角家的大門，亦指女人心中的一扇沉重大門。影片開首，主角開門迎接朋友，卻可看到她被悲傷籠罩。女主角因事而將自己藏在家中，幾個女性好友不斷上門探究，找她吃飯、跳舞、唱歌，為的是打開她內心的枷鎖。DuVernay解釋：「電影中，其他角色各自帶着自己的東西，來到這個需要幫忙的朋友門前，最後我們見證着女主角終於抖擻精神，要自己走出這扇門。電影中的門，正正代表着通往真正自我的路。」
作為少有被肯定的非裔美國女性導演，DuVernay對電影的看法並不一樣：「我覺得女性拍攝電影本身，就是一種政治行為，雖然有時是有心，有時是無意。無論是執導喜劇還是劇情片、紀錄片、虛構故事，女性都會發揮我們獨有的創意，從女性的角度、以女性手法去描繪出各種經歷。」但DuVernay認為這些經歷，在現時的社會環境下始終不是主動，往往「被人排斥、誣陷」，甚至不被人當作一回事，而她參與Miu Miu的電影系列，正因為她看到Miuccia Prada對現代女士的支持，並藉着這個平台表達自己。
賦予服裝意義 喻蝴蝶破蛹
當然，Miu Miu的衣服，也是電影中不能或缺的一部分。於是導演也嘗試在服裝中滲入象徵意義。女主角原本就像躲在悲傷的蝶蛹裏，每一次換衣服，都代表着她正逐步破蛹而出。而最後一幕，她脫下戒指，戴上黑色皮革長手套。就像新服裝的力量，讓她脫胎換骨，邁步穿過心中的那扇門。DuVernay指出：「在我看來，Miu Miu服裝同時擁有女性力量和脆弱的一面，而且兩者都非常美麗。而在編劇和製作過程中，這種感覺一直牽動着我。」
在現代，不同性別、種族、膚色的人的地位變得愈來愈接近平等，像奧巴馬成為兩任美國總統，愈來愈多黑人演員獲得奧斯卡獎項（今年黑人童星Quvenzhané Wallis亦以9歲之齡成為史上年紀最小的影后提名），今年亦可能出現第一名黑人天主教教宗。但在實際生活層面上，黑人、女性等這些傳統弱勢社群，社會上仍然面對着其他人所不需要面對的難處。而縱觀女人心事系列的5套微電影，雖然都以女性為主角，DuVernay的一集，最具政治及思考意味。
如果說Prada展示的是Miuccia Prada對社會、時裝系統的看法，Miu Miu的主題則更集中，就是不停思索女人在當下的身分地位。早兩三年前，她亦在紐約、倫敦、莫斯科等地舉行名為Miu Miu Musings的沙龍，與名流社交聚會，以「什麼是時尚潮流？」、「膚淺卻具建設性」、「女士，他們的衣著與自由」、「現代女性的黎明」等為題討論。也所以說，由Miu Miu Musings到女人心事，這些舉措均並非偶然，而是Miuccia Prada以時裝為引子，讓大家思索女人本質為何的艱辛哲學題。
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文 張曉冬
圖 Brigitte Lacombe（Miu Miu）
美術指導 John Wan
編輯 麥少菁
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