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【明報專訊】雖經常自詡為國際大都會，可香港在很多方面總是落後的，藝術自是一環，街頭塗鴉到現在仍然被視為破壞公物的行為，只有跟商業掛鈎的塗鴉才較易被人接受。早前連卡佛請來東京壁畫畫家Questa展示作品，透過時尚讓大家接近此種藝術。
熒光色+霓虹燈 營造科幻迷離
相比其他graffiti畫家，Questa的表達有點不一樣。早在1999年，他已開始在街頭、室外創作，後來才慢慢走進畫廊和舉行展覽。「由室外到室內，我的創作集中在兩個元素上﹕如何從壁畫塗鴉創作中顯示東京城市在不同時期的轉變；將霓虹燈跟壁畫這兩樣被很多人視為cliche的事物，結合成不同的東西。到2005年，我開始用熒光顏料配合霓虹燈創作，營造科幻迷離的氣氛。我認為熒光色正好是大眾消費文化的象徵。」
向人類社會提出質疑
作為藝術家，Questa認為藝術就是向人類社會提出質疑，「或者更準確來說，藝術就是我們作為人的一個聲明、一個論述。因為人類除了生產各樣物質性的事物，也有其靈性——藝術和創作，就是人類重新檢視其靈性的渠道」。他選擇了在陸地上幾乎無處不在的花作為主題，因為大家總是從花朵看到美。就算在大城市，我們仍然可以看到花到處生存；而我們都喜歡收花送花，花成了人與人之間的溝通和聯繫。
「在人類社會工業化以前，花朵跟光都是天然的存在，現在我們卻將它們應用到複雜多樣的社會層面上。我希望我的作品可以讓大家細想，我們如何處理自然世界與發展社會之間的矛盾。」Questa說。但他認為矛盾雖存在，卻不一定負面。對人類來說，身體局限了靈魂；但就如時裝，雖然只是外在的物質上包裝，卻可以表達到我們的思想，令我們的靈魂變得自由自在。這也是他為什麼喜歡這次跟連卡佛合作的原因。
文 張曉冬
熒光色+霓虹燈 營造科幻迷離
相比其他graffiti畫家，Questa的表達有點不一樣。早在1999年，他已開始在街頭、室外創作，後來才慢慢走進畫廊和舉行展覽。「由室外到室內，我的創作集中在兩個元素上﹕如何從壁畫塗鴉創作中顯示東京城市在不同時期的轉變；將霓虹燈跟壁畫這兩樣被很多人視為cliche的事物，結合成不同的東西。到2005年，我開始用熒光顏料配合霓虹燈創作，營造科幻迷離的氣氛。我認為熒光色正好是大眾消費文化的象徵。」
向人類社會提出質疑
作為藝術家，Questa認為藝術就是向人類社會提出質疑，「或者更準確來說，藝術就是我們作為人的一個聲明、一個論述。因為人類除了生產各樣物質性的事物，也有其靈性——藝術和創作，就是人類重新檢視其靈性的渠道」。他選擇了在陸地上幾乎無處不在的花作為主題，因為大家總是從花朵看到美。就算在大城市，我們仍然可以看到花到處生存；而我們都喜歡收花送花，花成了人與人之間的溝通和聯繫。
「在人類社會工業化以前，花朵跟光都是天然的存在，現在我們卻將它們應用到複雜多樣的社會層面上。我希望我的作品可以讓大家細想，我們如何處理自然世界與發展社會之間的矛盾。」Questa說。但他認為矛盾雖存在，卻不一定負面。對人類來說，身體局限了靈魂；但就如時裝，雖然只是外在的物質上包裝，卻可以表達到我們的思想，令我們的靈魂變得自由自在。這也是他為什麼喜歡這次跟連卡佛合作的原因。
文 張曉冬
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