【奮鬥房】讓演員去演一個他相信的自己

【蘋果日報】我從來都很重視演員，因為在大銀幕上最後替創作人呈現出整個故事，讓觀眾感受到我們所表達的每一個情感的，都是演員。在創作的時候，無論我以前在編劇還是現在的導演崗位，拍攝前也會與演員作好充份的溝通，希望演員不是單單去演一個我們寫出來的角色，而與我們一起創造角色，這樣他演來才會讓人入信，也會更得心應手。
尊重演員，其中一個守則是，不要他們去演一些自己都不相信的事。我們進行電影拍攝前一定會先做一個很重要的過程，就是圍讀劇本。意思是找一個時間，約齊最主要的幾個演員，圍着一張長枱，大家一起翻開劇本，從頭到尾一頁一頁的讀一次。讀？是，所有動作、場景、劇情上的文字，由編劇去讀出來，而每位演員去到自己的對白，就會用自己的方式用聲音演出來。整件事，就像做了一場有旁白的廣播劇一樣。
圍讀的重要之處，是讓每位演員無論對自己的角色，還是對手的角色都熱身一次，了解到對方可能會怎樣演，以及自己可以怎樣演，而同時間我們的創作團隊亦可以了解到演員對劇本的感受，可以從而再作出討論。
例如很久以前在其中一齣戲圍讀時，我為千嬅的角色寫了一句：「梳囉（即是只講『Sorry』的第一個音），唔好意思！」那場戲大概是講千嬅的角色做錯了一件事，而不情不願地道歉的。讀到那裏，千嬅問：「點解呢個角色係講『梳』，而唔講『Sorry』？」我答是因為那個角色很不服氣，於是用了時下一些年輕人的回應方式，然而千嬅想了想，她覺得自己打算演的角色年齡，好像不會用這字眼，於是她決定講回「Sorry囉」。就這樣，經過討論後，只要演出沒有與主題及原意有大出入，我們都會交由演員去決定他們的演出方式，因為任何一句對白，甚至每一隻字，只要他不信，就不會演得好。
創作上有底線
另外，除了信與不信，還有另一樣更重要，就是不要讓演員做一些連你自己都會覺得尷尬的事。我的成長都是從寫喜劇開始的，在劇本也好，拍攝也好，我們都經常都要想出一些引觀眾發笑的情節出來。然而引人笑，是一件極難的事，同一件事，可能有人覺得好笑，有人不覺得好笑，有人覺得cheap，有人覺得剛剛好，所以很多時都要試出來才知道效果，不過在創作上我們都有一個底線，就是不要讓演員演一些其實連創作人自己都認為是難堪，或難看的演出。我們以前拍攝一些重要的喜劇場口時，其實在現場都會與演員討論與試演很多次，將演出調校到他們認為舒服才會開始拍攝。
甚麼為之難看？例子不舉了，總之一些最後被認為爛片的電影，當中都應該有不少類似的情節，而那些情節之所以不討好，一方面是本身構思上已出現問題，另一方面是連去演的演員明顯自己都不信，所以在大銀幕都讓人感到尷尬，於是就更為難看了。
演員，是用自己的形象、事業前途一併投入在每一個鏡頭的演出上的，尤其一些新演員，無意中拍了兩、三齣爛片，形象就會被定型了。演員是電影行業很重要的成份，怎能不珍惜？
撰文：陳詠燊
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奮鬥房
《逆流大叔》編劇、導演，寫了18年劇本，自覺最能夠代表到個人思維嘅劇本其實係《追擊8月15》。
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