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【明報專訊】舞者身上穿的不只是舞衣，穿上時裝設計師最新系列的也不是模特兒。
因為舞者亦是模特兒，這裏是天橋也是舞台。
這場脫衣秀是時裝與舞蹈的跨界演出，編舞在說一個關於時裝的故事，設計師也透過舞者說故事。五位本地年輕編舞伙拍四位時裝設計師，在又一山人設計的T形舞台，上演一場另類時裝展。
年輕編舞x時裝設計師
12年前，城市當代舞蹈團以時裝為題上演過一場《脫衣秀》；2012年新版除了找來年輕編舞，更為他們四人找時裝拍檔，都是本地新進設計師。今次主題更明確，時裝與舞蹈同是主角，誰也搶不了誰的風頭。12年前參與《脫衣秀》的龐智筠（Noel），今次當編舞，與Daydream Nation的創作總監黃琪（Kay）共同創作Inside Out，勇奪2012香港舞蹈年獎「最值得表揚編舞」的Noel，自言平日靈感多多，但也被時裝這個題目考起，「有很多意念在腦內，就是沒有時裝這回事，所以這次是很大的挑戰，起初確是毫無頭緒，直至要入排舞室，才慢慢有些概念」。
最終Noel想到以一件雙面可反轉穿的外套作起點，「這件外套成了演出的主要道具，想表達人在不同環境下會呈現不同的面貌，所以舞者會在某些動作、表情上有些突變，而Kay在服飾上也會設計較誇張的細部位，突顯這個效果」。不過Noel強調服裝不像一般的舞台服飾，着重「著得出街」，因為這是個關於刻下現代人的故事。
顛覆日常 衣不稱身
Kay不是第一次為舞蹈演出設計服飾，也認為比起設計個人品牌更好玩，「個人品牌的創作要顧及市場，考慮可穿性，然而舞台和劇場的服飾可以很天馬行空」。不過這次跟Noel合作，卻不能完全任意創作，「她要求的是生活化一點，我也放了些解構的元素，整個設計玩的是oversize，刻意製造不稱身、不舒服的感覺，因為我們認為每個人也有不自信、不自在的一面」。衣不稱身地跳舞，既要看到動作也要表達服裝設計，確實是一次考驗。
暴力衣著與階級競爭
Noel與Kay說的時裝故事是關於人的面貌，黃振邦（Bruce）與梁嘉健（Kenax）的Dress Me Down說的則是階級。跟Noel一樣，最初Bruce也被這個題目難倒，後來想到與時裝平衡的是階級：「舞蹈與時裝一樣，都是關於階級，芭蕾舞屬於王室，hip hop是黑人、街頭，而時裝也有女人街、名店之分，不同身分的人穿不同的時裝。」從階級出發，不能避免觸及暴力，Bruce所說的暴力不一定是肢體衝突，「好像長毛從來不穿西裝入議會，這也是一種暴力的表現」。然而怎樣把階級、暴力用抽象的舞蹈去表達，Bruce會用到street dance的力量，直言這次是「不要高級要低級」，「碰巧這次伙拍的時裝設計師Kenax，也是以設計便服贏得設計大獎，像是一次打破階級的勝利。我相信服裝能夠給人力量，人與衫相互影響」。
穿在Bruce的舞者身上的服裝，是否就像戰衣，Kenax說配合舞者互相推撞、跳上跳落的動作，他想到以不同物料去表達這種階級的競爭，「好像用raw edge代表低層，刺繡代表高層，這跟我平日的設計風格很不同，一般以結構性出發，這次則是概念先行」。Kenax說設計師從舞蹈中找靈感也是很常見的事，不過這次要落實成可穿可跳的舞衣便是挑戰所在。
《脫衣秀》除有Inside Out、Dress Me Down外，還有李思颺孆朴a與陳刀的The 3.5th Dimension，以及馮樂恆、冼美玉的Fighter，並找來又一山人擔任視覺總監和服裝統籌。
◆《脫衣秀》
日期：9月7至9日
時間：晚上8：00（7、8、9日）；下午3：00（8、9日）
場地：香港文化中心劇場
票價：$500（貴賓票）、$220、$180
票務查詢：2734 9009
節目查詢：2329 7803、www.ccdc.com.hk
◆圖片展
日期及地點：
即日至8月22日（香港文化中心大堂展覽場地E2）
8月23至31日（港島東太古坊林肯大廈有蓋行人天橋）
文：林喜兒
圖：城市當代舞蹈團
編輯 蔡曉彤
美術 Kenji
因為舞者亦是模特兒，這裏是天橋也是舞台。
這場脫衣秀是時裝與舞蹈的跨界演出，編舞在說一個關於時裝的故事，設計師也透過舞者說故事。五位本地年輕編舞伙拍四位時裝設計師，在又一山人設計的T形舞台，上演一場另類時裝展。
年輕編舞x時裝設計師
12年前，城市當代舞蹈團以時裝為題上演過一場《脫衣秀》；2012年新版除了找來年輕編舞，更為他們四人找時裝拍檔，都是本地新進設計師。今次主題更明確，時裝與舞蹈同是主角，誰也搶不了誰的風頭。12年前參與《脫衣秀》的龐智筠（Noel），今次當編舞，與Daydream Nation的創作總監黃琪（Kay）共同創作Inside Out，勇奪2012香港舞蹈年獎「最值得表揚編舞」的Noel，自言平日靈感多多，但也被時裝這個題目考起，「有很多意念在腦內，就是沒有時裝這回事，所以這次是很大的挑戰，起初確是毫無頭緒，直至要入排舞室，才慢慢有些概念」。
最終Noel想到以一件雙面可反轉穿的外套作起點，「這件外套成了演出的主要道具，想表達人在不同環境下會呈現不同的面貌，所以舞者會在某些動作、表情上有些突變，而Kay在服飾上也會設計較誇張的細部位，突顯這個效果」。不過Noel強調服裝不像一般的舞台服飾，着重「著得出街」，因為這是個關於刻下現代人的故事。
顛覆日常 衣不稱身
Kay不是第一次為舞蹈演出設計服飾，也認為比起設計個人品牌更好玩，「個人品牌的創作要顧及市場，考慮可穿性，然而舞台和劇場的服飾可以很天馬行空」。不過這次跟Noel合作，卻不能完全任意創作，「她要求的是生活化一點，我也放了些解構的元素，整個設計玩的是oversize，刻意製造不稱身、不舒服的感覺，因為我們認為每個人也有不自信、不自在的一面」。衣不稱身地跳舞，既要看到動作也要表達服裝設計，確實是一次考驗。
暴力衣著與階級競爭
Noel與Kay說的時裝故事是關於人的面貌，黃振邦（Bruce）與梁嘉健（Kenax）的Dress Me Down說的則是階級。跟Noel一樣，最初Bruce也被這個題目難倒，後來想到與時裝平衡的是階級：「舞蹈與時裝一樣，都是關於階級，芭蕾舞屬於王室，hip hop是黑人、街頭，而時裝也有女人街、名店之分，不同身分的人穿不同的時裝。」從階級出發，不能避免觸及暴力，Bruce所說的暴力不一定是肢體衝突，「好像長毛從來不穿西裝入議會，這也是一種暴力的表現」。然而怎樣把階級、暴力用抽象的舞蹈去表達，Bruce會用到street dance的力量，直言這次是「不要高級要低級」，「碰巧這次伙拍的時裝設計師Kenax，也是以設計便服贏得設計大獎，像是一次打破階級的勝利。我相信服裝能夠給人力量，人與衫相互影響」。
穿在Bruce的舞者身上的服裝，是否就像戰衣，Kenax說配合舞者互相推撞、跳上跳落的動作，他想到以不同物料去表達這種階級的競爭，「好像用raw edge代表低層，刺繡代表高層，這跟我平日的設計風格很不同，一般以結構性出發，這次則是概念先行」。Kenax說設計師從舞蹈中找靈感也是很常見的事，不過這次要落實成可穿可跳的舞衣便是挑戰所在。
《脫衣秀》除有Inside Out、Dress Me Down外，還有李思颺孆朴a與陳刀的The 3.5th Dimension，以及馮樂恆、冼美玉的Fighter，並找來又一山人擔任視覺總監和服裝統籌。
◆《脫衣秀》
日期：9月7至9日
時間：晚上8：00（7、8、9日）；下午3：00（8、9日）
場地：香港文化中心劇場
票價：$500（貴賓票）、$220、$180
票務查詢：2734 9009
節目查詢：2329 7803、www.ccdc.com.hk
◆圖片展
日期及地點：
即日至8月22日（香港文化中心大堂展覽場地E2）
8月23至31日（港島東太古坊林肯大廈有蓋行人天橋）
文：林喜兒
圖：城市當代舞蹈團
編輯 蔡曉彤
美術 Kenji
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