借鑑台灣 音樂港獨!

【明報專訊】「角頭」一字，在台灣是不良聚合的代名詞，即是我們講的流氓、黑社會。


張四十三以「角頭」為自己的獨立音樂廠牌名命，已經表示了他的態度﹕地下的，邊緣化的，粗獷力量的凝聚。


台灣「角頭」的歷史沿革，以前以廟宇作為中心點，然，音樂難道不也是一種宗教？

志同道合的人，共享同一種生活形態，音樂不（止）是消費品。


張四十三就似是這幫人的頭目、領軍，讓台灣的獨立音樂殺出了一條血路，不止在台灣遍地開花，也讓台灣以外的人聽見。


他玩音樂、做音樂、發掘新的聲音，催生台灣夏季的音樂盛事「貢寮海洋音樂祭」，儼然是樂壇教父。


可喜的是成功沒有熏掉他的心，人到中年他仍然好玩、地道，問他音樂對於他是什麼，他會答﹕「音樂就是上廁所哼的一條歌而已。」


台灣獨立聲音 愈唱愈響

不用多講我們有多羨慕台灣的音樂圈了吧——主流有主流運作，獨立的聲音也唱得響亮。咱們當然有值得驕傲的香港之聲，如林憶蓮最近的新碟《蓋亞》讓人驚喜，明哥亦有音樂人的自恃和關懷，但年輕一代總是很難冒起。是業界不景氣或不爭氣？抑或是供與求的問題，消費者品位未到？香港樂壇選擇不多，着重包裝，金錢掛帥，淪為消費的模式，也純粹被當為娛樂而已。八卦周刊即使賣翻天，也沒多少人願意付錢買唱片。


在互聯網的衝擊下，音樂產業面對嚴峻困境是全球問題，張四十三如此分析台灣音樂近年的境况﹕「台灣以前的所謂主流，靠的是大公司，資金的來源全都來自國外。這幾年數位化以後，現在的人已經不買唱片，就透過mp3直接下載。數位音樂目前在台灣不是非常好，第一是我們的寬頻不夠寬，第二是下載的機制，消費者沒建立付款下載音樂的習慣。」


毋須攀附大公司

台灣過去一直着力發展電腦資訊產業，電腦擁有率雖然比其他地方都高，很早就開始接觸數位化，但四十三認為音樂始終沒有辦法與數位化變成一塊。收入大減，使主流唱片公司不願意投資太多在藝人身上，「以前的大公司可能一年捧10個藝人，現在經濟不景氣，可能一年只捧兩個，那其他新的創作者怎麼辦？」科技的進步，其實令到唱片製作變得輕易而舉，不少獨立音樂人都可自灌唱片，不一定要攀附大公司，「他們可以來『角頭』，或跟其他不太干涉創作的公司合作」。


媒體的開放亦有份催生台灣的獨立音樂﹕「台灣以前只有3家電視台，要看資訊的話只能靠電視或廣播，但近年電視、廣播、數位化也開放，我們可以自己找東西，不再依賴電視的接收。」資訊傳播的改變大大擴闊了樂迷的世界，四十三說﹕「不再是流行什麼大家都聽什麼，現在的市場是分眾，hip hop、indie、rock and roll、jazz……全部都有，令市場百花齊放，每個類型都有，每個人都有自己的想法，做音樂的人所擔心的，是怎麼讓消費者看到他們？」


網絡推銷時代

數位化亦有來另一好處，只要好好利用網絡的平台，誰也可以自我推銷﹕「獨立音樂人有很好的創作力，缺乏的只是大公司的宣傳，資訊的方便令獨立音樂已可以做到這方面的事，所以台灣愈來愈多人投入獨立音樂，不僅開發的成本相對於大公司小，也做得很快樂，因為版權什麼都是自己的。」四十三認為改變不是來自消費者，而是創作人的心態，「『角頭』也是從零開始做出來，獨立廠牌的成功給創作人更大的信心，讓他們的生命力旺盛」。


開發賣錢的文創產業

香港的音樂人其實亦有利用這種新生態，以前有獨立音樂廠牌Sound Factory、DIY Music和G.I.G.，現在有Lona Records、維港唱片等。不少人亦自資發表唱片，有心前輩龔志成亦嘗試推波助瀾，籌辦「開放音樂」節目，但影響力總是流於小眾，最大原因是我們沒有台灣所有的——政府的大力支持。


尋找第二個經濟奇蹟

這方暗自羨慕，張四十三卻一點都不天真，他極了解政府對台灣文藝創意產業的支持，建基於現實考量﹕「說實在，政府永遠不把文化放在最前面，它不是最重要的，畢竟唱片工業未及其他西方國家般強大，但台灣最近幾年，一直在尋找第二個經濟奇蹟。」台灣早期的經濟奇蹟來自於中小貿易，政府曾投入非常多資源去資助軟體開發與數碼化產業，造成了十幾年前台灣電腦產業的發達。近年競爭愈演愈烈，優勢不再，張四十三解釋﹕「大陸和韓國開始用更低的成本去搶單子，政府也意識到了，會想怎麼辦？經濟政策要有反應，另找出路，政府嘗試從政策去想，台灣還有什麼可以跟人家競爭的？」這帶動了近幾年台灣的「文創」﹕「政府知道台灣有獨特文化，因為民族多元化，但過去幾十年卻一直在做漢族的東西，其實本地還有很多東西可以拿出來給世界看，都是別人沒有的，於是開始大力推廣。」政府於主動連結、出錢、與業界商討，嘗試搞起文化產業。


最早投入的是電影，「台灣政府以輔導金的方式去幫助電影業，各出一半，這已經做了10年，這幾年政府開始與唱片公司連繫，問業界取計劃書。唱片的投入相對電影小得多，但效用大。以前流行音樂一直做得很好，因為音樂會帶動電影、廣播等其他行業，是重要的能量。所培養的人可以演戲，所以政府意識到台灣的流行音樂不能倒，它是所有的養分。」


台政府肯聽意見

雖然四十三重申政府並不是光從文化的角度出發，而是找尋一種東西可以結合當地文化的，變成收入來源和外交出口，但台灣政府的確願意聽取意見﹕「它意識到我們很苦，會問我們需要什麼，有什麼看法，而業界也在爭取。」他笑說﹕「這其實很划算，比花錢在國防好，反正炮彈會舊，戰機又貴，以前放在國防的錢有百分之三十，文化不到百分之二，現在觀念改變了，不太會打仗，所有政府願意花錢在文化上，也沒有花太多，用很省的錢，就可以幫台灣做好的文化保存和推廣。」


張四十三並沒有自詡，但顯然一個有眼光的推手亦是不可或缺的﹕「太難的、我不懂的東西，我不會碰；好聽的，我有興趣的，感人的，我會願意從背後發掘更多的故事，我享受這樣過程，最近我到了原住民的部落去，了解他們的生活。」他如此反思自己的音樂生涯﹕「我不是在做音樂，而是『玩』音樂，邊做邊玩，剛好可以賺錢，蠻隨性的。」


用官方資源創造機會

他一直很清楚自己做音樂的樂趣，在於尋找新的東西，「有些新人，開始時可能不那麼完整，沒有太多商業價值，我會覺的是一塊玉，我先來磨他」。他堅持不做其他人在做的事，「不然同質性太高，沒有個體，過幾年就看膩了，所以我不太會用明星。我說過『海洋』不是一個需要明星的舞台，他是一個創造明星的舞台」。他所舉辦的活動，大多循着這概念﹕「明星有他的方式去國外演出，我覺得香港很易看到明星，我反而想介紹台灣很local的、很棒的、很有味道的音樂給大家。」是次為「台灣月」籌備的「草根民謠音樂會」，也以此出發，運用了官方的資源讓一班台灣獨立音樂人來港表演，「他們長期在當地，也不會去巴結別人，我覺得我有這樣的平台，願意讓他們來香港，希望出國後他們的視野會變寬，帶來創作的改變。」


讓反抗態度成文化養分

請教他香港面臨的問題，他認為並不是香港人不接受﹕「而是沒有人好去規劃，沒有好的舞台跟氛圍去讓創作人成長。不是說台灣有多大的優勢，但我們一直願意把機會給那些沒有名但是有才華的歌手。香港長期都着重明星化，是很大的危機，媒體和消費者一直沒有打開心胸接受新的事物。」近數月香港市民忙着反抗政府的各種政策，張四十三覺得是改變的契機﹕「香港總是強烈的要靠近中國，這次的反中（反國教事件），如果我是一個文化部長或執行者，我一定會利用這種力量將它內化成香港人自己的養分，轉化成支持本地精神的東西，慢慢孕育出文化。其實你們以前有的，只是不太去面對，等到一股強大的浪衝過來，就緊張了，覺得不行。」


他希望我們反抗的態度夠強﹕「文化是很難被侵略的，台灣經過了兩次殖民，最先要改變的是語文，不准我們講台語，因為殖民者知道那是文化的根，所以香港要一直講廣東話，還有繁體字。」還要有屬於香港的獨立音樂。


認識台灣獨立音樂﹕台灣月 草根民謠音樂會

日期：今天

時間：下午3:00至9:00

地點：香港文化中心露天廣場C區

查詢：www.taiwaninfo.org/festival2012.htm

文、圖 饒雙宜

編輯 方曉盈

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