楊家將悲壯 于仁泰出色

【明報專訊】《忠烈楊家將》是導演于仁泰近年最出色之作，亦是歷來華人影壇拍攝古裝大戰片的佳作之一。


近年這類巨製不少，包括吳宇森的《赤壁》上下集，真是千軍萬馬，陸戰水戰都空前大陣仗。又有拍攝趙子龍、關雲長、鴻門宴、花木蘭和楊門女將等大製作。連聊齋片《畫皮》也出現古代戰場，《血滴子》亦有大軍大炮。華語古裝片的「戰鬥力」大增，可是真正水準之作很少，往往把歷史題材或古典名著改頭換面，誇張失實，有些甚至惡搞亂編，可笑激氣。


《忠烈楊家將》拍出悲壯劇力

《忠烈楊家將》描述北宋楊家將與遼國血戰，兵馬陣仗不算特大，更無飛天遁地的神奇武功，但在同類華語片中成績優異。最大優點就是沒有惡搞亂編或神話魔幻化，而能注重實感，強調忠義，拍出悲壯劇力。


流傳久遠的楊家將故事，早已是歷史和傳說的綜合品。楊業父子真有其人，不過近世最多人熟知的穆桂英傳奇及楊門女將，純屬傳說。本片難得地在大銀幕上以楊業父子為主，拍攝楊業領軍出征，由於主帥潘仁美公報私仇而被困危城。七個兒子前往救父，卻應驗了「七子去，六子回」的悲劇預言──只得六郎一個回來！


這是悲劇英雄典範，顯出中國歷代常有昏君奸臣害死忠良的悲情，以及絕境中仍有忠臣孝子的壯烈。片中危城慘况，攻防血戰，荒野逃亡的情景都很逼人。鄭少秋演楊業，徐帆演其妻佘太君都好戲。七位俊型男星演七子則難免不易辨認，幸而後段長子鄭伊健和六郎吳尊都有獨當一面的表現，另有幾位也突出。請救兵遇害一位最激情，另一位的蘆葦比箭決戰最精彩，楊業死於李陵碑很動人，結尾六郎與遼國猛將之戰就最驚險。


香港資深導演于仁泰今次拍出代表作，氣魄好，影像佳，值得讚賞。嚴格來說，此片也有需要改善之處，例如七子救父簡直盲忠盲孝，損失慘重；又如鄭伊健單人對抗敵軍的情景失真，現場說服力不足。整體來說，此片很正氣亦多佳句，成績不俗，只是有些地方尚未設計得充分合情合理。


《逆光飛翔》注重生活實感

今期另一華語片，是王家衛監製台灣新秀張榮吉導演的時裝片《逆光飛翔》，男主角是失明青年黃裕翔，苦練鋼琴，與愛好舞蹈的茶店外賣少女張榕容發生情緣。這部青春勵志片好在手法靈活，注重生活實感，又有感人的母子情，男主角平實含蓄，女主角十分可愛，都能贏取觀眾好感，加上琴韻和舞姿，相當好看。此片無疑頗有煽情元素，後段特別炮製，這方面不大合我的口味。但演員值得捧場，包括媽媽和宿舍男生都演得好，失明男主角最真切。混血型女主角很有明星感，問題是她太漂亮，應有很多求職機會，怎會長期做低薪小工送外賣呢？總之，華人電影無論大片小片，至今比起外國片仍然常見情理欠妥之弊，名牌王家衛也不例外，不知何時才可普遍加強說服力。


《重彈頭》保持硬朗風格

當然，西片亦常有犯駁橋段，史泰龍猛男片就向來誇張得很。我對新映史泰龍片《重彈頭》（Bullet to the Head）本來不感興趣，又知道此片在美國不賣座，但發覺導演是陽剛派老將華特希爾（Walter Hill），才買票入場。結果沒有失望，這位年過古稀的老導演雖然不能迎合新觀眾，好在保持八十年代男性警匪片的硬朗風格，有偵探奇情亦有殺手惡鬥。


今次史泰龍扮演新奧爾良市江湖殺手，與來自紐約市的警探化敵為友，一起對抗惡毒黑幫。雙雄配搭有點像華特希爾舊作《四十八小時》，當年尼諾特和愛迪梅菲合演白警黑蠱惑仔，現在變為白殺手史泰龍與亞裔警探康成浩（Sung Kang）做拍檔，同樣成為歡喜冤家。


片中史泰龍勝在老練幽默，並非一味表演肌肉，並對成年紋身女兒流露父愛。美國韓裔男星康成浩也表現不錯，兩人鬥氣好玩，鋤奸武打則火爆激烈。可惜劇情離不開最犯駁的公式──殺手完成任務後，主謀總是不單拖欠酬金，還要滅口，結果總是招來殺手大報復，弄到主謀全軍盡墨。我看過無數這類江湖英雄片，無論黑幫大佬或中央情報局高官都那麼死蠢，為了滅口而自招死亡。《重彈頭》其實有趣，就差在陷入極愚昧的公式。