【明報專訊】福山雅治突然結婚，那全城失戀的畫面是誇張的——有人說哭了一夜，有人說為此無法工作，香港好像好久沒這樣因為日本明星而敏感了。
五○年代，日本流行文化首先襲港的是電影，然後是日劇、音樂、漫畫、AV，九○年代，香港大批「哈日族」追捧日本年輕偶像和流行玩意。
如今，煲日劇的日子遠去，「哈日」是否已死？
中大日本研究學系教授吳偉明說，即使韓流再勁，也無法吞噬日流，「日流根基深厚、創意無限，有能力在不久將來再創高峰」。
他媽哥池式 陪伴偶像成長
那麼，福山雅治再次捲起的旋風，有什麼象徵意義嗎？因為香港缺乏偶像，所以乘勢而起？看來都是我們諗多了，吳教授認為，這只是單一事件，男神要結婚，必然會讓擁躉傷心，但傷心幾天，又無事了。「福山雅治的確很受歡迎，他有才華、靚仔，這個年紀也可以保持這副容貌，迷倒萬千婦女，好正常。」他說，在日本，有才華的偶像並不罕見，「雖然粉絲早知道這些偶像也是被塑造的，出道前受過訓練，但不同香港，機構會鼓勵他們發展其他長處，粉絲支持偶像，經過一段時間，看見偶像有進步，他們就像自己陪伴偶像成長。就像養他媽哥池一樣。與香港不同嘛」。
缺乏本土電視劇 外購日劇掀風潮
日本流行文化，是在二戰後才在香港興起，「不像其他地方，香港戰後沒有禁止日本商品入口，所以當日本流行文化在國內發展成熟，很快就來到了香港」。六○年代，香港嚴重缺乏本土電視劇，六七年無綫電視成立時，就大量購入美劇和日劇應付需求，自此，日劇就在香港大行其道。吳教授說，日本流行文化有兩次大爆發，為整個亞洲帶來衝擊，一次是在八○年代頭，另一次是九○年代尾。「八○年代初，是日本偶像文化興起的時代，中森明菜、五輪真弓、安全地帶，加上當時的動漫如IQ博士，就是集中在那幾年爆出來，很前衛的，水準比亞洲其他地方高幾級。那是泡沫最勁的時期，日本是全球經濟大國，整個亞洲都以日本為龍頭。日本偶像、舞台，都高好多級。一九八○年，澤田研二來香港搞演唱會，看慣利舞台式演唱會的香港人呆了，完全顛覆我們對演唱會的認識，他穿一件登台服，吊着好多燈泡在跳，又乘降落傘飛下來。所以可以想像，日流怎樣在香港興起，是本土歌星無得比的，沒有澤田研二，是沒有羅文的。鄧麗君是第一個把日式演唱會引進香港。」九○年代尾，則是靠日劇和J-POP支撐，那時日本的文化創意到達高峰，而盜版VCD對此有好大作用，它改變觀眾煲劇的習慣，人們不再受制於電視台的時間表，可以日夜煲劇。
全球化 韓流分一杯羹
至於現在，香港人看韓劇多過日劇，追韓星去韓國，日流是否已成歷史？「首先我認為，韓流其實也過去了，那是幾年前的事。而事實上，相比之下，日流根基深厚，韓流無辦法吞噬日流巿場的。」吳教授贊成，韓流有幾方面是成功的，「手機遊戲、即食麵，都做得好好」，可是韓流並不全面，而且需求是韓國政府刻意製造出來，「不像日本的，他們其實大多只重視國內巿場，很多都是我們主動要求引進」。相比九○年代，日本流行文化似乎冷卻不少，但吳教授說香港仍有很多對日流死忠的擁躉，認為日流在香港不會消失。「可以把情况想像成一個餅，以前，日流佔了大部分。令這起變化的，我覺得全球化更重要。全球化之後，其他地區的文化冒起，讓我們看到了，於是，來分餅的人愈來愈多，其中一個是韓流，日流佔的範圍縮小，但它並沒有消失。」
經典日劇 帶動日文風潮
在吳教授的研究裏，他認為日劇是九○年代哈日熱潮的主力，當時的香港，追看日劇是一種社會和文化現象，電視台掀起日劇戰，晚上及周末在家裏煲日劇成為港人生活一部分，甚至每年有二萬人學日語，當中不少人說會看日劇學日文。
在香港，最早出現的日劇，可能是一九六七年在麗的映聲播放的《武士道》，在七○年代，日劇就成為香港各大中文電視不可或缺的節目，開始在香港大行其道。吳教授說，這是因為早期的香港電視台，嚴重缺乏本地劇集，質素不佳如布景、取鏡刻板之餘，劇種也不多，大多是豪門恩怨、武俠劇等，當時的無綫電視大量購入美日劇集，應付需求。第一波的日劇熱潮，包括體育劇、青春劇、武士劇、警匪劇、兒童特攝劇如《超人》，和愛情小品。
《阿信》 首播未完已重播
八五至八六年的《阿信的故事》，可以說是一個日劇奇葩，是香港電視史上最受歡迎的日劇，時至今日，無綫在收費台仍在重播。吳教授翻查資料，指當時的無綫，「最初安排在周一至周五下午的《婦女新姿》中播放十五分鐘，因反應甚佳，在《婦女新姿》播的《阿信》仍未播完前，已同時在周一至周五晚上重播。這種破天荒的安排使人們一天到晚都在追看阿信。下午的阿信已結婚生子，晚上的阿信還是小孩。八六年播完後，馬上轉至周六重播一小時。無綫當時曾表示《阿信的故事》收視率接近七成，若數據可靠，則該劇不但是香港電視史上最高收視日劇，亦是最高收視電視劇」。
不過，日劇不是年年受歡迎，八七至九二年是冷卻期，直至亞視九三年播《東京愛情故事》、九四年的《愛情白皮書》，正式再掀熱潮，成為哈日熱潮的中流砥柱。吳教授說，這要「多得」盜版VCD，雖然質素低劣，但價格相宜，而且選擇甚多，全盛時期的九七年底，單是旺角信和中心販賣盜版日劇VCD的店舖已達四十間，盜版《悠長假期》在香港售出五十萬套，香港人開展了晚上及周末煲日劇的生活。
吳教授說，日劇在香港的影響，不止在於香港劇集和電影爭相學習或抄襲，同時也影響香港年輕人的消費模式、價值觀。日劇裏的年輕偶像成為年輕人的模仿對象，也讓J-pop流行起來，電視機裏男女關係開放也對價值觀相對保守的港人造成衝擊。
「街霸」在地化 衍生本地術語
日本流行文化得以在香港興起、深入人們生活、影響我們的價值觀，不止是日本文化精彩吸引，當中一個很重要的過程，是它沒有把事情硬放在我們眼前，而是經過了調節，更容易地與我們的生活融合。這過程，有的是我們港人用自己的方式，將日本元素加以改造，豐富了本地文化，也有的是商人透過修改、創造，讓本地人對產品更有親切感。
舊區機舖 基層男性文化
其中一個有趣的例子，是日本電子遊戲在香港的「在地化」。吳教授說，它是日本流行文化最全球化的一種，自八○年代，日本在街機、家用機和掌上機都領導全球，至近年網上和手機遊戲才開始受威脅。在香港，《街頭霸王》是香港成年男性的集體回憶，是後來格鬥遊戲的典範，對本地漫畫、電影、時裝、語言都有影響。「香港在九○年代初已經出現很具本地特色的街機文化，玩家發明一套在香港通行的規則（如挑機）及術語，這些大多是由首代及二代《街霸》開始普及……現在甚至融入日常生活中。可見日本電子遊戲的在地消費不是文化帝國主義，而是一種將全球與在地結連的文化混種化過程。」這些術語，十居其九是粗俗的廣東話，屬於社會低下階層的語言，而且滲進一些黑社會用語。八○、九○年代，機舖多設在租金便宜的舊區，屬中小型，最適合《街霸》這種體積小、回本快的遊戲機，而玩家也多是出身基層，因為他們難以購買家用電腦和遊戲機。「與英國人去足球場看足球相似，去機舖打機被社會視為低下階層出身的男性消費，這也解釋為何通俗詞彙混進香港街機文化。」
「街霸」衍生術語
【打爆機】
來源、字義﹕「打爆」是廣東俗語，弄破之意，例如「打爆玻璃」
衍生意義﹕成功完成整個遊戲，如打倒所有敵人
普及度﹕年輕人日常用語，並衍生大量新詞，如「爆機畫面」
【挑機】
來源、字義﹕「挑」是挑戰簡稱，「挑機」是挑戰一個參賽中的玩家
衍生意義﹕在別人賽途中，在其遊戲機投入硬幣挑戰對方
普及度﹕年輕人流行語，泛指所有挑釁言行
【屈機】
來源、字義﹕「屈」原是受委屈之意，廣東俗語時用作動詞，像「唔好屈我」，「屈機」是指不君子的打機風格
衍生意義﹕指使用令對手毫無反擊機會的招數，而這多涉及不公平手段
普及度﹕早在七○年代尾，已有玩家利用街機程式漏洞延長遊戲時間。至今，「屈機」泛指不君子行為，這詞在○八年會考中文試卷中出現
日本人忘不了 九龍城寨
有時我會疑惑，香港的旅遊景點，充斥內地人，偶爾會見到洋人，可為何總不大看見日本人？吳教授說，回歸前，日本來港遊客不斷上升，高峰時每年約有二百萬人，回歸後，人數跌半，而這數字至今仍未有回升。「他們認為英國殖民地時期的香港，中西合璧，充滿朝氣與魅力，但回歸後已漸失以往的特色。」於是，星光大道、金紫荊廣場都不是他們杯茶，他們想到的地方是九龍城寨、啟德機場、重慶大廈、雀仔街……只是，不少他們偏好的，都已拆掉了。
日本人對香港的印象，其實一直停留在七○、八○年代，主要來自香港電影。李小龍的功夫片、成龍的警匪片，「日本是相對封閉的國家，不計美國電影的話，香港電影其實算是第一批外地電影在日本紅起來，功夫、黑幫、風水、唐樓、街巿，是代表香港的文化符號」。當中，他們對九龍城寨的感情特別深，九三年拆卸時，留守至最後的是日本記者。時至今日，不少日本漫畫、電子遊戲，仍有九龍城寨的背景出現，前年更有日本主題遊樂場以九龍城寨為題，強調的是灰暗、混雜的一面，布景以舊樓、霓虹燈為主。
文/ 陳嘉文
圖/ 劉焌陶、網上圖片
編輯/ 屈曉彤
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