【娛．文．樂】唱片舖結業？頒獎禮失色？

【蘋果日報】「一個時代的終結！」又再響起，是在這些關口，看到hmv結業，甚至香港電台《十大中文金曲》頒獎禮星光黯淡，讓人感慨的公式話語。畢竟，兩者都和流行音樂有關，難怪惹人聯想本地流行樂壇岌岌可危。


不過值得思考的是，當我們在說「終結」的時候，究竟在說甚麼？以至針對流行音樂，尤其涉及本土想像，又究竟在感慨甚麼？

為着頒獎禮，主流說法，就是沒有Eason或Joey，所以「失色」。但曾幾何時，這個足有41年的頒獎禮，首十年就因譚詠麟「唔再攞獎」，再有張國榮與梅艷芳漸漸淡出，才有「四大天王」的另一片天。然後連四大天王也退下，才有Eason或更多後來者。「星光黯淡」的說法，其實從來是懷舊的偏見，卻並不必然指向壽終正寢。更何況，Alan與Leslie的年代也有被指改編過多或情歌氾濫，四大天王除了學友，也會被嫌唱功不精，那為何今日的「失色論」，又沒有想起，其實過去也不是完美無瑕？


實情是，很多把頒獎禮說成失色的想像背後，是慣於收聽昔日音樂的朋友，緬懷過去樂壇，卻窒礙了對新一代歌手的接收與鑑賞，才會感慨今非昔比。更何況《十大中文金曲》近兩年把頒獎禮與音樂會分家，讓人看頒獎禮的同時，搞不清為何不少歌手缺席，而同時其他歌手上台領獎就如走馬看花，卻無人真會演繹得獎歌曲。畢竟，製作掣肘太多，而官方近十年更因為緊縮資源，而建議停辦頒獎禮的說法此起彼落，惟靠電台同業支持，才能在分家對策下蹣跚前行。是故，連紅館也難再成為主場，就有賴分散資源而勉力走來。當然今非昔比是對的，但不在歌手失色或巨星不再，而是本土創作與媒介工業局限漸大，也就讓樂迷看得不是味兒了。


網上平台改變習慣

連帶hmv結業，在同一星期發生，就似是證實了音樂工業，無論本土與否，都似危在旦夕；不過這又反過來可以多想，這是媒介轉化使然，多於流行音樂的奄奄一息。曾幾何時，唱片作為新媒體，也令人憂慮劇院式的現場音樂會式微，可是事實不然，而音樂會或演唱會亦不曾因唱片出現而消失。今次hmv結業，其實更跟全球音樂生產、收聽、消費，甚至營運模式攸關，最明顯不過的，是聽歌已不是唱片消費主導，而更是來自網上平台，讓音樂流通。我們少買唱片，甚至連電影光碟也減省開支，那是更新媒體消費形式已然出現，罪不至流行音樂。當然，閒逛大型唱片舖的集體回憶或者不再，可音樂空間已不由實體店舖界定，聽歌習慣，自然早被重塑。


說到底，音樂不純粹是硬件商品，更是溫柔憶想，致使不是人人手執貝多芬唱片，卻個個必然懂哼幾句《給愛麗絲》！音樂是用心聽，才可以歌拓荒，而成就一個個時代的烏托邦——唱片舖或頒獎禮當然會是推手，但已非一句「失色終結」，就可定奪流行音樂。


撰文：陳嘉銘

本欄逢周二刊登

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陳嘉銘，以文字品評娛樂，用筆桿敲擊文化。在大學教授電視電影，於生活敬愛動物生靈。