從平民街區步入藝術殿堂 ── 香港霓虹故事

近一個世紀以來，閃爍的霓虹燈點亮香港夜色，也交織出獨特的街角風景。早在1920年代，城中的許多生意人就開始在唐樓上層安裝各類霓虹燈，用創意、五光十色的燈影招攬顧客。直到二戰後，霓虹燈招牌更加在香港發揚光大。當時，諸多工廠和車間競相製作出設計美觀、工藝精湛的玻璃燈管，這才成就了香港燈火璀璨的繁華夜景。

隨著時代變遷，LED等更廉價的替代產品出現於市場，香港的霓虹燈也從大型霓虹燈廠的大量出產，逐漸變成幾位霓虹燈師傅的手工製作。不過，在過去幾十年裡，多得王家衛、雷利 • 史考特（Ridley Scott）等著名導演通過鏡頭，將香港獨一無二的城市景觀帶到了全球觀眾眼前，這些經典的電影畫面也激發了新一代藝術家、設計師和歷史學家們，竭力保留城中的霓虹色彩。

藝術家兼設計師Karen Chan（@ceekayello）就是他們當中的功臣。除了以藝名quiettomymess展出個人作品，她還組織各類以香港傳統為主題的藝術展覽。她曾與香港霓虹燈大師黃師傅合作，在中環的Kong Art Space策劃了霓虹燈裝置展覽「My Light，My Hood」。 「黃師傅是香港最資深、最傑出的霓虹燈大師之一，他今年70多歲，做這一行已經60年了，能與他合作辦展意義重大。」Karen說。

說到對香港霓虹燈的感情，Karen認為這與她在海外留學十年的經歷密不可分：「人一旦離開自己的故鄉，反而會有更深刻的身分認同感。所以當我學成回港時，我就希望大家意識到，那些我們習以為常、熟視無睹的東西其實是香港身分的一部分，我們應該好好珍惜。比如我的父母是土生土長的香港人，他們每天都看得見霓虹燈，反而忽略它們的重要性。」

對於Karen來說，霓虹燈是香港特有的「視覺語言」，而通過藝術手法來呈現一件商業產品，可以為這種語言賦予新的意義。「我們一直在談論藝術和文化，以及它們之間的聯繫。霓虹燈是香港文化中一個不可或缺的元素，因此人們開始將其視為一種藝術形式。當我們把它看作在地視覺文化和語言的一部分時，我們便會欣賞它背後所包含的技藝，並去進一步提升它。」她解釋道。

「香港是一個充滿活力、日新月異的城市，我們總是想要把它變得更好、更現代化。但同時，這也意味著許多老傳統可能會在這個過程中消失。這也是為甚麼霓虹燈展覽對於我和其他藝術家來說很重要。通過展覽，我們能夠探索如何讓香港傳統工藝不斷發展前進，以及如何以藝術手段給予它們新的意義。」 Karen說。

可幸的是，近年有很多在地公司與Karen的想法不謀而合。眾多獨立餐館、酒吧和時尚品牌都在致力為霓虹燈提供一個新家，將它們從街道帶入室內，成為真正的裝飾藝術。

「霓虹燈是香港在地文化及視覺語言當中極為重要的一個組成部分。雖然它的存在似乎與我們漸行漸遠，但我對它的未來還是很樂觀的。我相信我們能找到保護、昇華霓虹燈的方法；而通過霓虹大師與藝術家和設計師進行合作，我們可以將其轉變為一種藝術形式。」Karen如此總結道。

現在，你仍可以在香港一些街區看見琳琅滿目的霓虹招牌，想一睹它們的光彩，廟街夜市、旺角的通菜街和灣仔的駱克道都是不錯的選擇。同時，不少酒吧及餐廳也對霓虹藝術情有獨鍾。Karen推薦了幾家適合欣賞霓虹燈的餐廳酒吧，不妨去看看吧。

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