「剩裝」 出發

【明報專訊】從小到大養成的習慣，是吃飯時必定將所有食物吃掉，因為父母總說吃不掉的食物有多浪費，世上有多少人得不到溫飽。跟來自英國的upcycling升級再造時尚設計師Orsola de Castro見面，先不談時裝，她說起小時候祖母煮食一邊跟她說的話：「每次煮好的東西一定要吃個乾乾淨淨，對她來說是普通常識。這就是不浪費，這就是可持續發展。」如是者，她將理念應用到時裝上，將大家眼中的「時尚廚餘」轉化成美麗的衣物。


Upcycling設計因應手頭物料

在香港，不要說時裝回收，連其他物料回收的範疇，發展也仍未成熟。在英國和日本，當地政府有很強的政策，例如以罰則徵稅減少市民製造垃圾，所以就算不是upcycling，當地的重用二手舊物習慣也很普遍，而為了達到zero waste（零廢物），大家會使用舊物重新創作。在日本，當地的時裝生態系統發展得成熟，有一些公司甚至專營衣物回收生意，大量收買過季或deadstock成衣，然後將衣料轉手到以回收衣物升級設計及生產衣服的品牌。


「雖然在歐美和日本已開始有時裝upcycling的設計，在整體業界它卻是相當新的運作模式。就算在英國，設計學院也是最近才開始舉辦upcycling的相關過程。」Orsola de Castro說。「可幸的是在新晉設計師中，我們看到很多有意將upcycling應用到主流的設計師，例如Christopher Raeburn；而另一些大眾品牌如Topshop、Marks & Spencer等，也開始接觸upcycling，推展回收及重新設計衣物的計劃。翻查歷史，重新使用已有物料創作時裝由來已久：punk關於改造；牛仔布料從工作服轉化而成；90年代時設計品牌如Preen、Fake London和Jessica Odgen等，亦經常在設計中用上古著服飾。」


Upcycling跟普通設計的過程完全相反。設計時一般是先想到自己要什麼，然後製作生產；upcycling卻是因應手頭上已有的物料，再看看可以做出什麼設計來。關於回收廢紙、膠料、鋁罐等，一般人擔心的是回收成本比製作新材料更高，在時裝上又如何？「以成本來說，upcycling服裝當中或會牽涉新的剪裁技術，也需要委託實驗室就物料再造進行研究，但整體成本只及生產全新產品的三分之一。其他『成本』都是圍繞設計的創意。」


Orsola指出，「其實真正的『成本』問題，並不是upcycling的產品太昂貴，而是市場上有太多過於廉價的產品——例如那些5英鎊一條的牛仔褲。價錢、質量、創意，所有東西都需要平衡。我的個人品牌From Somewhere的定位是中高檔次，跟Topshop的合作則走廉價路線，價錢不能不是我們設計時的考慮。古時每個人均是以物易物，大家沒有購物、只有交換的概念。我們當然不可能完全返回古代的生活模式，但upcycling至少令大家重新思考消費這回事。」她不相信fast fashion是upcycling的敵人，卻認為品牌的壟斷才是頭號大敵，這抹殺了創造性與個人性的可能。


正如Orsola所言，在現代生活很難完全不消費，而且要發展經濟（尤其歐美等陷入財政問題的國家），更需要透過消費振興，但關於消費，我們都應該建立一套「消費在值得的東西上」的哲學。「Marks & Spencer的前任CEO Stuart Rose曾說，他情願用三倍價錢買1件手工仔細的恤衫，也不要買3件不夠好的恤衫。而早陣子，我在歐洲出席一個時裝研討會時，台下一個學生的發言也令我感受很深：『第一，時裝是為了製造記憶而不是幻想；第二，我們要知道的是衣服的成本而不是定價。』其實，很多業內人士和年輕消費者，都在重新思索時裝的意義，都對時裝看法有正面的轉變。」


「沒有東西會消失」

已故法國電影導演Jean Renoir曾說：「在大自然，沒有東西是憑空創造的，沒有東西會消失，所有東西都在經歷變換轉化的過程。」而食物到時裝，也應該一樣。Orsola隨手拿起比A4紙面積還小的布料樣本，將它左摺右摺，教身旁一班香港年輕設計師，將樣本變成美麗立體的縐褶裝飾。「我想我是個樂觀的人，而在現實環境，當你做着upcycling，你也一定要樂觀、對自己有信心，才能令它發生。像這些布料樣本，在我眼中都是gold dust（砂金），而我要做的，就是要讓業內人士、年輕設計師和消費者，都看到金。」她笑笑說。


文 張曉冬

圖 （訪問）陳淑安

協力 德福廣場

美術指導 John Wan

編輯 麥少菁