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【明報專訊】演唱會完結，燈亮了，band散了，紅館裏上萬個觀眾鼓譟不滿，事關陳奕迅唱完最後一曲《時代曲》，沒安歌就把騷結束，時為晚上10時52分。
翌日，網民上載一段幾年前的片段，當時的陳奕迅唱到一半，停下來請觀眾不要替他打拍子。
我們演唱會常客，早知道裏頭有一種公式，歌手何時出現、金粉何時散落，音樂停要拍手、歌手自白要尖叫，跟足慣例，反而忘記了看表演最基本的是用心聽。
規矩較多的演奏廳，觀眾當然未至於會跟着歌曲打拍子伴奏，但原來也會在不適當的時候拍掌。
香港其中一個最年輕的音樂博士查海倫Helen說，要糾正誤解，最重要讓人們有更多機會接觸古典音樂，「要是有些人沒能力、沒時間來演奏廳，
不如由我們親自落區吧」。
干擾情况
無奇不有
在刻意營造得比寧靜更寧靜的演奏廳裏，琴手每按一下琴鍵發出的每一顆聲音，都格外清澈。所以，能在這種場地表演的人，一定都把樂譜練得滾瓜爛熟，萬一有瑕疵，沒有技巧的話也別想可以掩蓋得好。Helen在世界各地的演奏廳裏曾經拿過不少國際大賽的獎項，但把她的履歷一直向下看，才發現她的演奏生涯與其他演奏家不同，赤柱監獄、醫院、特殊學校都是她經常到的表演場地，而我這次遇到Helen的地方，是商業大廈的大堂。
Helen說，在公眾地方演奏的挑戰，絕對不比演奏廳內少。雖然人們較少留意到每一個音符是否彈得準確，但在這些地方彈琴，要克服的干擾是數之不盡的。「我最初表演，很介意有noise。即使在演奏廳裏，人們要關電話，但他們還是會在你把旋律彈得很輕時打噴嚏。」不過說到演奏時遇到的干擾，「最得人驚是氣味，它會隨着你彈奏時的一呼一吸走進你身體裏，例如演奏廳裏坐前排的觀眾的古龍水味道，又例如是商場裏的麵包香味」。
「為什麼演奏的人已經不停練習，還是會在台上出錯？」琴手表演，需要適應的事很多，「每次表演，所用的鋼琴都不是自己熟悉的，每一下觸鍵的感覺都不同」，要抵住陌生的不安讓自己專注，是非常困難的事，「還有周邊的一切，台上射燈的角度和強度、視線範圍內的一切物件，甚至是琴櫈的高度、台上的地板木質……」Helen說，音樂家的五官，未必比平常人靈敏，但當一個人需要非常專注的時候，什麼事情都可以是一種干擾。「最初很介意，一邊彈一邊埋怨觀眾，但其實有這種想法，同樣代表我表演時並未夠專注在音樂上。」
落區演奏
讓更多人接觸音樂
遇到很多未懂得欣賞音樂的人，Helen知道，她把音樂帶進社區是有意義的，很多人的確好想學多一點、聽多一點。「有次到老人院演奏，有個婆婆帶着呼吸機，她雖然行動不便，但坐得好前好前。那機器發出的聲音很大，我要比平日付出更多。但演奏結束，我好想哭，我常以為自己是扮演主動的角色，原來他們也願意坐埋嚟，願意聽我彈的歌曲。」Helen開始懂得面對不同觀眾的期望，西方觀眾熱情，南美的更熱情，「他們的教育水平較低，不常有機會欣賞音樂會，一旦有得聽，他們會好期待好興奮」。而香港的觀眾，則是不可以欺負的，「工作忙、時間少，可以選擇的又太多，彈得不好，他們肯定不會來聽第二次」。
琴手肢體語言
給拍掌提示
Helen說，整個音樂界要做的事還有很多，要再想多點方法接觸觀眾。這幾年，香港的樂團多了舉辦一些有敘述的演奏會，「像葉詠詩，演奏前會介紹歌曲、作曲家，會說這是華爾茲、何時應該拍掌」。拍掌，不就是歌曲完結那刻嗎？「有時候，例如歌曲最後很細聲、很緩慢，到沒有聲音的時候，其實還有餘韻，演奏家仍沉醉在那刻的安靜，但人們就拍手了。」音樂靜止仍未是真正的結束，少聽音樂的人確是很難分辨呀！「琴手的表情、一舉手一投足都有提示的，例如他最後閉目沉醉，在真正完結時，他會突然把手移離琴鍵，又或者欠一欠身想站起來。」音樂這回事，是需要一點心領神會，Helen再說具體一點，「可以先把演奏當成一種表演藝術，音樂的演繹，也包含琴手的肢體語言」。或許，先毋須想得太深奧，表演者的演繹是否配搭得悅目、悅耳，觀眾最直接的感覺，便是答案了。
文 陳嘉文
圖 陳嘉文
編輯 鍾家寶
fb﹕www.facebook.com/SundayMingpao
翌日，網民上載一段幾年前的片段，當時的陳奕迅唱到一半，停下來請觀眾不要替他打拍子。
我們演唱會常客，早知道裏頭有一種公式，歌手何時出現、金粉何時散落，音樂停要拍手、歌手自白要尖叫，跟足慣例，反而忘記了看表演最基本的是用心聽。
規矩較多的演奏廳，觀眾當然未至於會跟着歌曲打拍子伴奏，但原來也會在不適當的時候拍掌。
香港其中一個最年輕的音樂博士查海倫Helen說，要糾正誤解，最重要讓人們有更多機會接觸古典音樂，「要是有些人沒能力、沒時間來演奏廳，
不如由我們親自落區吧」。
干擾情况
無奇不有
在刻意營造得比寧靜更寧靜的演奏廳裏，琴手每按一下琴鍵發出的每一顆聲音，都格外清澈。所以，能在這種場地表演的人，一定都把樂譜練得滾瓜爛熟，萬一有瑕疵，沒有技巧的話也別想可以掩蓋得好。Helen在世界各地的演奏廳裏曾經拿過不少國際大賽的獎項，但把她的履歷一直向下看，才發現她的演奏生涯與其他演奏家不同，赤柱監獄、醫院、特殊學校都是她經常到的表演場地，而我這次遇到Helen的地方，是商業大廈的大堂。
Helen說，在公眾地方演奏的挑戰，絕對不比演奏廳內少。雖然人們較少留意到每一個音符是否彈得準確，但在這些地方彈琴，要克服的干擾是數之不盡的。「我最初表演，很介意有noise。即使在演奏廳裏，人們要關電話，但他們還是會在你把旋律彈得很輕時打噴嚏。」不過說到演奏時遇到的干擾，「最得人驚是氣味，它會隨着你彈奏時的一呼一吸走進你身體裏，例如演奏廳裏坐前排的觀眾的古龍水味道，又例如是商場裏的麵包香味」。
「為什麼演奏的人已經不停練習，還是會在台上出錯？」琴手表演，需要適應的事很多，「每次表演，所用的鋼琴都不是自己熟悉的，每一下觸鍵的感覺都不同」，要抵住陌生的不安讓自己專注，是非常困難的事，「還有周邊的一切，台上射燈的角度和強度、視線範圍內的一切物件，甚至是琴櫈的高度、台上的地板木質……」Helen說，音樂家的五官，未必比平常人靈敏，但當一個人需要非常專注的時候，什麼事情都可以是一種干擾。「最初很介意，一邊彈一邊埋怨觀眾，但其實有這種想法，同樣代表我表演時並未夠專注在音樂上。」
落區演奏
讓更多人接觸音樂
遇到很多未懂得欣賞音樂的人，Helen知道，她把音樂帶進社區是有意義的，很多人的確好想學多一點、聽多一點。「有次到老人院演奏，有個婆婆帶着呼吸機，她雖然行動不便，但坐得好前好前。那機器發出的聲音很大，我要比平日付出更多。但演奏結束，我好想哭，我常以為自己是扮演主動的角色，原來他們也願意坐埋嚟，願意聽我彈的歌曲。」Helen開始懂得面對不同觀眾的期望，西方觀眾熱情，南美的更熱情，「他們的教育水平較低，不常有機會欣賞音樂會，一旦有得聽，他們會好期待好興奮」。而香港的觀眾，則是不可以欺負的，「工作忙、時間少，可以選擇的又太多，彈得不好，他們肯定不會來聽第二次」。
琴手肢體語言
給拍掌提示
Helen說，整個音樂界要做的事還有很多，要再想多點方法接觸觀眾。這幾年，香港的樂團多了舉辦一些有敘述的演奏會，「像葉詠詩，演奏前會介紹歌曲、作曲家，會說這是華爾茲、何時應該拍掌」。拍掌，不就是歌曲完結那刻嗎？「有時候，例如歌曲最後很細聲、很緩慢，到沒有聲音的時候，其實還有餘韻，演奏家仍沉醉在那刻的安靜，但人們就拍手了。」音樂靜止仍未是真正的結束，少聽音樂的人確是很難分辨呀！「琴手的表情、一舉手一投足都有提示的，例如他最後閉目沉醉，在真正完結時，他會突然把手移離琴鍵，又或者欠一欠身想站起來。」音樂這回事，是需要一點心領神會，Helen再說具體一點，「可以先把演奏當成一種表演藝術，音樂的演繹，也包含琴手的肢體語言」。或許，先毋須想得太深奧，表演者的演繹是否配搭得悅目、悅耳，觀眾最直接的感覺，便是答案了。
文 陳嘉文
圖 陳嘉文
編輯 鍾家寶
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