【明報專訊】近年在內地非常流行的音樂真人騷，好像《中國好聲音》和《我是歌手》，雖然已不再是新事物，但仍然陸續有A貨湧現，如最近江蘇衛視製作的《蒙面歌王》，就因為評判巫啟賢演技太差而鬧出笑話。最近，《中國好聲音》開始播放第四季，落重本請來周杰倫擔任評判，不搞花巧但同樣吸睛，那是製作人手段高低的分別，但內地市場大，同類節目的商機幾乎是取之不竭，即使競爭者多，還是有水位賺錢。
這類節目即使千篇一律，又僱用職業觀眾扮陶醉、流眼淚，但筆者還是愛看，除了欣賞內地同胞的高水準表演，我特別留意內地目前的製作水平。以音樂真人騷為例，無論是音樂、燈光、劇本、鏡頭調度等等，都能看得出事前的仔細雕琢工夫。
留心節目內容，有時候還會領悟到一點內地社會氣氛，像最近幾集的《中國好聲音》，力捧一班外國歸來中英文化兼備的美少年，還有海外參賽者硬銷外地華人都在追看國內電視節目等等，單是掌握梳理這些線索，就是很不錯的國情教育。
再看香港大台最近聲稱甚受歡迎的炒冷飯音樂節目《Sunday靚聲王》，相比之下，製作之求祈簡直是笑話！
筆者非常同情汪阿姐和秋官，到2015年還要獨挑大樑，而堂堂大台到今時今日還要靠兩位老人家食糊，香港的娛樂事業特別是電視業，可謂衰到貼地。
內地競爭成本緊縮 成致命傷
有做電視製作的老友分析，大台同時面對內地競爭和緊縮成本，已經進入了惡性循環，踏上了亞視當年的死路，分別只是早死還是遲死。
受惠於內地娛樂市場蓬勃，香港藝人即使是無甚名氣的二打六，在國內得到的酬金都較香港大台的人工多出數倍甚至數十倍，所有藝人自然都會北望神州搵人仔。大台無力競爭，退而求其次找更二打六的二打六取代，加上製作成本限制，節目欠缺吸引力，觀眾流失是必然，廣告收入亦自然向下，製作成本因此持續萎縮，觀眾看見節目質素每况愈下，即使是死忠粉絲，最後亦只能選擇轉台。
本地天王內地開show一晚收數百萬
說到底，香港和內地娛樂事業的「盛轉衰/衰轉盛」，作為香港人都一定痛心。只顧食老本的大台和玩弄發牌制度的梁特，固然要負上歷史責任，但背後的市場力量和香港扭曲的市場環境，才是最致命因素。
筆者最近跟一位在內地搞演唱會的香港商人見面，終於實實在在掌握了一些實際數字，了解內地的娛樂市場。這位人兄為一位香港天王級歌手的內地巡唱承包了其中一站，於一個三線城市一個可容納兩萬人的體育館搞一場show，投資額約1200萬元人民幣，當中一半是天王的歌酬，他自己賺200萬。
筆者以為一晚賺200萬人仔非常和味，這位大老闆卻不以為然，因為一些台灣天王巨星，在內地比港星更加吃香，為他們搞演唱會，利潤可以是倍數計！
一晚歌酬高逾700萬港紙，在香港聽起來的確有點匪夷所思，但在內地，大家卻不覺得不合理，因為我們都明白甚麼是economies of scale。
中港是兩個完全不能類比的市場，內地未來會出現的發展機會，在香港幾乎是不可能出現的。我明白這很令人洩氣，但實在很真實。如此這般，聰明如王維基卻一心只想在香港做娛樂事業，沒有北望，實在令筆者百思不得其解。
筆者按：執筆之時，在維基百科看了一些《中國好聲音》的資料，發現The Voice這個起源於荷蘭的真人騷，已經在全球逾一半國家「落地」（https://en.wikipedia.org/wiki/The_Voice_(TV_series)），只餘下中亞和中非，那的確是全球化威力的例子。
筆者忽發奇想，習大大要發展「一帶一路」，應立即着手搞一個中國特色的真人騷節目，搶攻中亞和中非市場。
[應正亮 廿四味]
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