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【蘋果日報】要為黃宇軒的身份下一個定義，實在困難，是藝術家、都市研究學者，還是公共知識分子？可能全部都是。我們不禁反問，為何總是執着於一個身份？他的興趣與作品，橫跨多個界別，由佔中打氣機到疾病與城市的研究，只要有社會事件發生，就看得見他的身影。
踏入3月，又到了滿城「突然藝術」的時刻，人們趕看展覽、藝博會，膜拜那些掛在白色牆上的天價藝術品，然而，那些沒有被選中的，是否就不值一提？黃宇軒的創作，從沒曲高和寡，他讓人生所經歷的一切，轉化成一件又一件觸動神經的作品，繼而遊走於灰白簡潔的建築物與車水馬龍的街道之間，他不再是學者、藝術家、研究者，而是生命跟這城市緊緊連繫着的一個個體。
撰文：梁嘉麗
攝影：黎樹雄
要做一個人，在今天的香港，絕對不容易，莫說是一個充滿理想的人。黃宇軒不只一次，在訪問中說要做一個自由人，而他的所有作品和文章，只為了讓觀賞者或讀者成為一個擁有批判思維的自由人。這樣說，似乎偉大得過份。然而，退一步想，也許這只是作為一個人的基本原則和要求。
關於他的訪問，實在不多，大都是關於某些作品的解說，他說曾經接受過一個專訪，讓記者很傷腦筋，難以落筆，因為他的人生，看來沒有一個焦點。但他依然是值得被寫下的，因為他30多年的人生，跟香港社會扣連在一起，那些事對於很多人來說，可能只是新聞報道。當然，每個人都有選擇如何生活的權利，而他，卻像儍子般，把身邊發生的種種事如海綿般吸收，然後用自己生命中的各個重要階段，來作回應。
2003年，還是中學生的他，經歷沙士疫潮和7.1遊行，對他來說，是啟蒙之年，「那年讀中七，開始留意政治，後來選了中大政治與行政學，讀大學時，我不斷思考自己想成為一個怎樣的人」。轉眼間，三年大學生涯完結，當他正在考慮自己的前途和去向時，發生了皇后碼頭事件，看着城市的歷史和建築物被粗暴移除、摧毀，他發現除了政治，自己對城市空間有着濃厚興趣，也就申請了倫敦大學學院的Modernity, Space and Place碩士課程。
「在這個時代，不只是掛在博物館中的才算是藝術，藝術早已被民主化。」
六四20周年，他從倫敦回港，一群80後辦了《P-at-Riot「80後六四文化祭」》，以讀書會、展覽、電影會等文化活動悼念六四，對黃宇軒衝擊頗大，原來悼念六四，除了在維園坐一個晚上和悲憤地唱《血染的風采》，還有其他方法。
24歲那年，他決定到英國曼徹斯特大學攻讀地理系博士學位，其間開始自修藝術史，發現不少藝術家會以藝術回應社會，「在這個時代，不只是掛在博物館中的才算是藝術，藝術早已被民主化，打破了框架，想像力能夠作為一種力量」。
在英國時，他每天留意香港新聞，2014年年中開始有「預演佔中」，他看得很不是味兒，「可以多一點想像力嗎？只能坐着俾人拉？我覺得人人都可以想像如何利用城市空間，我們想過怎樣的生活？」後來幾個月發生的事情，亦的確向着他想像中的方向發生，他當時創作了《佔中打氣機》。
打氣機蘊涵着黃宇軒一貫的想法，以藝術回應社會，想像力成為推動社會的力量。一個巨型的投影機，不只為在場眾人打氣，更讓沒法到場的人一起參與，以虛擬的手法，連結處於不同空間的人，建構出一個穿越虛與實的共同經驗。
那時的他，差不多30歲，「如何令人生活得更自由」這個問題，依然常常縈繞於他腦內，揮之不去。而打氣機，只是一件工具，那塊空白的牆壁，只是城市中最不顯眼的一隅，他為這個地方建立了一個不能磨滅的意義，為無權力的人們，開啟了一扇窗口。
「城市很侷促，如何在沉悶中找到意義？城市本身就是一個訓練場。」
最近他在報章寫建築物與城市空間的文章，訪問約在中文大學，坐在醫學院飯堂外，被巨大的灰色混凝土建築物包圍，他特別喜愛這些粗獷主義（Brutalism）建築，線條簡單、物料平實，體現二次大戰後百廢待興又充滿野心的創作力。
談建築，他如開籠鳥兒，說個不停，鏡頭前的靦腆，一掃而空，他顯然對這幾幢建築物有着不一樣的感情，為了尋找有趣的攝影角度，甚至帶着我們走到盡頭。冷峻的迴廊與天橋，穿梭於吐露港之上，即使在最熟悉的地方，只要帶着新鮮的眼睛，就能發現不一樣的風景。
黃宇軒始終相信藝術的力量，宣稱生活中每一個環節，都應有着「藝術性」。他跟林志輝創作的《居港亭》，曾出現於藝博會中，參加者戴上聽筒，走進一個白色小盒子，耳邊傳來某香港藝術家的聲音，說着自己的劏房故事，他想來觀賞藝博會的人，在金錢交易以外，能花數分鐘了解香港藝術家的生活困境。
「城市很侷促，如何在沉悶中找到意義？在每天機械化的上班下班路線中，選擇一條不同的路徑，也許能看見一些你從未見過的，城市本身就是一個訓練場」。他的作品，讓人在千篇一律的既定模式中，尋找另一種可能，在風光和燦爛背後，永遠存在着一種難以言喻的晦暗。
三年前投射於ICC外牆的作品《倒數機》，引起了激烈討論，由對藝術作品的解讀再引申至藝術家、策展人、香港藝術發展局以及商業機構之間的權力拉扯，作品儼如觸動平靜湖面的一片落葉，泛起的漣漪卻是一場關乎藝術與權力的思辨。
他本該留在象牙塔內做學術研究，卻半途出家，選擇做吃力不討好的藝術。因為對他來說，藝術是批判思考的載體，亦是一種「怪雞版的批判思考」，因為在觀賞和參與藝術作品時，人們能發揮想像力，以不同的方式詮釋。
「近年社會運動中的抗爭模式讓我非常深刻，遊行、聯署這些既定方式以外，還有更多方法可以打動人心，九年前的反高鐵運動，那些苦行者對我影響很深，抗爭形態竟然可以是手捧着米慢行。這樣卑微的形式，卻變成了憤怒的力量」。
怪雞版的批判思考進入生活日常，被視為微小的行為，成了巨大的力量，定義空間，乃至我城。2017年特首選舉，他創作了《直播機：沒有票的香港》，號召公眾在社交媒體直播自己在選舉當日的活動，他們都是被拒諸門外的99.97%，手中無票之人只能遛狗、飲茶、睡覺，全城活在無力感陰霾下，黃宇軒選擇叫人們直播生活，恍如創造出一個平行世界，凸顯選舉的荒謬性。
「每個人都可以變成好玩的人，力量可以很大，簡單如逃避日常規律。」
雨傘運動後，不少人頓失方向，而他卻鼓勵人們用生活中最日常的事件，直面這個早已變得不一樣的社會。「每個人都可以變成好玩的人，力量可以很大，簡單如逃避日常規律。我關心的，是人如何在社會變得更自由，藝術創作時，思想絕對的解放，這是令我這麼投入藝術的原因」。他在演藝學院執教通識科目，課室內坐滿藝術家，踏出課室，他便回到不懂藝術的人群中，讓藝術把人們的想像力拉得更闊更遠。
甫見黃宇軒，他便笑着說剛在大學內分別碰到了周保松和馬樹人，兩位都是政治及行政學系的教授，是他的啟蒙老師，訪問中他不斷提到自由人的概念，顯然受周教授啟發，而那些古怪想法和對事情的偏執，大概亦受馬教授影響不少。
人的一生，總會遇見很多人，但並非每次相遇都那麼刻骨銘心。也許，你在五年前舉頭望過打氣機投映在牆上的一句話，在藝博會中反思過藝術家的生活狀態，在選舉當日直播過自己失敗又無聊的人生，這些種種，不為別人，甚至與黃宇軒無關，因為在作品脫離藝術家之手那一刻，就由你決定如何解讀，如何把這些影像、聲音置於自己的生命中。這是他的力量，也是想像力的力量。
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踏入3月，又到了滿城「突然藝術」的時刻，人們趕看展覽、藝博會，膜拜那些掛在白色牆上的天價藝術品，然而，那些沒有被選中的，是否就不值一提？黃宇軒的創作，從沒曲高和寡，他讓人生所經歷的一切，轉化成一件又一件觸動神經的作品，繼而遊走於灰白簡潔的建築物與車水馬龍的街道之間，他不再是學者、藝術家、研究者，而是生命跟這城市緊緊連繫着的一個個體。
撰文：梁嘉麗
攝影：黎樹雄
要做一個人，在今天的香港，絕對不容易，莫說是一個充滿理想的人。黃宇軒不只一次，在訪問中說要做一個自由人，而他的所有作品和文章，只為了讓觀賞者或讀者成為一個擁有批判思維的自由人。這樣說，似乎偉大得過份。然而，退一步想，也許這只是作為一個人的基本原則和要求。
關於他的訪問，實在不多，大都是關於某些作品的解說，他說曾經接受過一個專訪，讓記者很傷腦筋，難以落筆，因為他的人生，看來沒有一個焦點。但他依然是值得被寫下的，因為他30多年的人生，跟香港社會扣連在一起，那些事對於很多人來說，可能只是新聞報道。當然，每個人都有選擇如何生活的權利，而他，卻像儍子般，把身邊發生的種種事如海綿般吸收，然後用自己生命中的各個重要階段，來作回應。
2003年，還是中學生的他，經歷沙士疫潮和7.1遊行，對他來說，是啟蒙之年，「那年讀中七，開始留意政治，後來選了中大政治與行政學，讀大學時，我不斷思考自己想成為一個怎樣的人」。轉眼間，三年大學生涯完結，當他正在考慮自己的前途和去向時，發生了皇后碼頭事件，看着城市的歷史和建築物被粗暴移除、摧毀，他發現除了政治，自己對城市空間有着濃厚興趣，也就申請了倫敦大學學院的Modernity, Space and Place碩士課程。
「在這個時代，不只是掛在博物館中的才算是藝術，藝術早已被民主化。」
六四20周年，他從倫敦回港，一群80後辦了《P-at-Riot「80後六四文化祭」》，以讀書會、展覽、電影會等文化活動悼念六四，對黃宇軒衝擊頗大，原來悼念六四，除了在維園坐一個晚上和悲憤地唱《血染的風采》，還有其他方法。
24歲那年，他決定到英國曼徹斯特大學攻讀地理系博士學位，其間開始自修藝術史，發現不少藝術家會以藝術回應社會，「在這個時代，不只是掛在博物館中的才算是藝術，藝術早已被民主化，打破了框架，想像力能夠作為一種力量」。
在英國時，他每天留意香港新聞，2014年年中開始有「預演佔中」，他看得很不是味兒，「可以多一點想像力嗎？只能坐着俾人拉？我覺得人人都可以想像如何利用城市空間，我們想過怎樣的生活？」後來幾個月發生的事情，亦的確向着他想像中的方向發生，他當時創作了《佔中打氣機》。
打氣機蘊涵着黃宇軒一貫的想法，以藝術回應社會，想像力成為推動社會的力量。一個巨型的投影機，不只為在場眾人打氣，更讓沒法到場的人一起參與，以虛擬的手法，連結處於不同空間的人，建構出一個穿越虛與實的共同經驗。
那時的他，差不多30歲，「如何令人生活得更自由」這個問題，依然常常縈繞於他腦內，揮之不去。而打氣機，只是一件工具，那塊空白的牆壁，只是城市中最不顯眼的一隅，他為這個地方建立了一個不能磨滅的意義，為無權力的人們，開啟了一扇窗口。
「城市很侷促，如何在沉悶中找到意義？城市本身就是一個訓練場。」
最近他在報章寫建築物與城市空間的文章，訪問約在中文大學，坐在醫學院飯堂外，被巨大的灰色混凝土建築物包圍，他特別喜愛這些粗獷主義（Brutalism）建築，線條簡單、物料平實，體現二次大戰後百廢待興又充滿野心的創作力。
談建築，他如開籠鳥兒，說個不停，鏡頭前的靦腆，一掃而空，他顯然對這幾幢建築物有着不一樣的感情，為了尋找有趣的攝影角度，甚至帶着我們走到盡頭。冷峻的迴廊與天橋，穿梭於吐露港之上，即使在最熟悉的地方，只要帶着新鮮的眼睛，就能發現不一樣的風景。
黃宇軒始終相信藝術的力量，宣稱生活中每一個環節，都應有着「藝術性」。他跟林志輝創作的《居港亭》，曾出現於藝博會中，參加者戴上聽筒，走進一個白色小盒子，耳邊傳來某香港藝術家的聲音，說着自己的劏房故事，他想來觀賞藝博會的人，在金錢交易以外，能花數分鐘了解香港藝術家的生活困境。
「城市很侷促，如何在沉悶中找到意義？在每天機械化的上班下班路線中，選擇一條不同的路徑，也許能看見一些你從未見過的，城市本身就是一個訓練場」。他的作品，讓人在千篇一律的既定模式中，尋找另一種可能，在風光和燦爛背後，永遠存在着一種難以言喻的晦暗。
三年前投射於ICC外牆的作品《倒數機》，引起了激烈討論，由對藝術作品的解讀再引申至藝術家、策展人、香港藝術發展局以及商業機構之間的權力拉扯，作品儼如觸動平靜湖面的一片落葉，泛起的漣漪卻是一場關乎藝術與權力的思辨。
他本該留在象牙塔內做學術研究，卻半途出家，選擇做吃力不討好的藝術。因為對他來說，藝術是批判思考的載體，亦是一種「怪雞版的批判思考」，因為在觀賞和參與藝術作品時，人們能發揮想像力，以不同的方式詮釋。
「近年社會運動中的抗爭模式讓我非常深刻，遊行、聯署這些既定方式以外，還有更多方法可以打動人心，九年前的反高鐵運動，那些苦行者對我影響很深，抗爭形態竟然可以是手捧着米慢行。這樣卑微的形式，卻變成了憤怒的力量」。
怪雞版的批判思考進入生活日常，被視為微小的行為，成了巨大的力量，定義空間，乃至我城。2017年特首選舉，他創作了《直播機：沒有票的香港》，號召公眾在社交媒體直播自己在選舉當日的活動，他們都是被拒諸門外的99.97%，手中無票之人只能遛狗、飲茶、睡覺，全城活在無力感陰霾下，黃宇軒選擇叫人們直播生活，恍如創造出一個平行世界，凸顯選舉的荒謬性。
「每個人都可以變成好玩的人，力量可以很大，簡單如逃避日常規律。」
雨傘運動後，不少人頓失方向，而他卻鼓勵人們用生活中最日常的事件，直面這個早已變得不一樣的社會。「每個人都可以變成好玩的人，力量可以很大，簡單如逃避日常規律。我關心的，是人如何在社會變得更自由，藝術創作時，思想絕對的解放，這是令我這麼投入藝術的原因」。他在演藝學院執教通識科目，課室內坐滿藝術家，踏出課室，他便回到不懂藝術的人群中，讓藝術把人們的想像力拉得更闊更遠。
甫見黃宇軒，他便笑着說剛在大學內分別碰到了周保松和馬樹人，兩位都是政治及行政學系的教授，是他的啟蒙老師，訪問中他不斷提到自由人的概念，顯然受周教授啟發，而那些古怪想法和對事情的偏執，大概亦受馬教授影響不少。
人的一生，總會遇見很多人，但並非每次相遇都那麼刻骨銘心。也許，你在五年前舉頭望過打氣機投映在牆上的一句話，在藝博會中反思過藝術家的生活狀態，在選舉當日直播過自己失敗又無聊的人生，這些種種，不為別人，甚至與黃宇軒無關，因為在作品脫離藝術家之手那一刻，就由你決定如何解讀，如何把這些影像、聲音置於自己的生命中。這是他的力量，也是想像力的力量。
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