通識導賞﹕西方概念看吳冠中

【明報專訊】毛筆墨硯離現代人漸遠。
國畫，更被以為是老土陳舊玩意，退休再學未遲。
但原來在宣紙上，也能既前衛又具開創性。
一樣寄寓文人風骨，潘天壽和吳冠中這兩代畫家兼兩代師生，盡畢生功力從傳統中尋覓創作新路向。
最近，他們的作品碰巧同時在香港藝術館展出，相互參照，再配合展館是次深入淺出的導賞說明，即使不懂藝術或不喜國畫，也保證能看出不少樂趣。
吳冠中離世已經一年，去年香港藝術館才展出過「獨立風骨──吳冠中捐贈展」，事隔不久又來「畫•舞•樂」，以新手法展覽珍藏，因為館長司徒元傑記得：「吳冠中談及藝術時曾說道，一切藝術都崇尚音樂，他由起初講求美的古典藝術，發展至視覺形象的重視，進而轉向對音樂感、節奏感，及至詩意的追求。從中可見，不同的藝術都有共通性，能夠互相溝通。」香港舞蹈團的梁國城先生，去年看到吳冠中畫作真迹，被大大感動，於11月創作了「雙燕——吳冠中名畫隨想」舞蹈詩。就像台灣的林懷民般以書法入畫，他以吳冠中8幅作品為靈感，創作了8段舞，突破繪畫的平面框框，表演水墨的節奏和抽象韻律。為了讓不在場的觀眾也能欣賞是次舞蹈，香港藝術館特別舉辦展覽，挑了吳冠中廿多幅畫作展出，在展館播放「雙燕」演出的精華片段。
美感無分古今中外
這種藝術形式間的雙互指涉，與吳冠中的藝術理念接近，曾因籌備展覽而多番與吳冠中有第一身接觸的司徒館長，徐徐講解展覽理念：「通常我們睇畫，可能與別的畫對比，但吳冠中對藝術有獨特的思想和深入認識，能夠昇華，欣賞藝術時不止停留在畫上，而是去到美感的層次，美感其實是相通的，沒有古今中外之分。」吳冠中能畫也能文，屢次在他行文優美準確的文章中提到，他創作的目的，是為了透過藝術感化人的美感和美學，讓他們通過美去充實人生。他的方法是把西方的藝術概念和中國的配合，在創作上實踐。
但觀者如何才能確切感受到他的理論？是次展覽便解決這難題，嘗試將吳冠中的現代化國畫，根據藝術語言和特色分類，教懂我們從最基本的視覺元素──點、線、面去欣賞。
司徒館長坦言，在藝術分析和欣賞方面，他有點崇洋，因他跟吳冠中先生一樣，曾在外國留學：「我在外唸藝術教育後，回港研究中國書畫，所以特點欣賞西方有一套較科學的語言和分析方法。這方面，中國人學習藝術時，較多依賴臨摹，藝術討論也是以古文溝通，講求抽象的氣韻意境等，對藝術館而言，這些其實很難傳遞給觀眾，講了也未必明白。」吳冠中既是理論家又是實踐者，因此能夠以此為起點，教育觀眾認識視覺語言。
感官共通的藝術語言
司徒館長繼續解說：「由點、線、面再提高一個層次，就是色彩或韻律。色彩可以有對比，有動感，會說話。像什麼顏色配什麼顏色，說的故事和感覺都不一樣。一條線，是直線、橫線或曲線，亦有不同說話講。看吳冠中的畫，觀察畫中的點、線、面，總能有所發現。」他續：「而『畫•舞•樂』所表達的是，不論是視覺、聽覺或身體語言，都能在各自的範疇抽出這些藝術語言，互相溝通。點、線、面，不只局限於畫。」
文 饒雙宜
圖 鄧宗弘
編輯 方曉盈