【明報專訊】無論什麼行業，隨着時日，總有盛衰，藝術創作亦然，不同的創作媒介也有着潮起潮落，好像早年較受注目的是裝置藝術，然後是觀念藝術和近來炙手可熱的新媒體或多媒體藝術。相反，如雕塑這種相對傳統的創作，卻似明日黃花，逐漸遠離主流的藝術圈子。面對如斯現况，醉心木雕的本地藝術家馮力仁（Kevin），有怎樣的看法？在電訊工程師和全職藝術家之間又該如何抉擇？
孰取孰捨 人生永恒課題
Kevin在加拿大主修電訊工程學，1987年返港後開始修讀藝術課程，日夜之間，在運用左腦的電訊工程師工作和右腦的藝術創作兩者中游走，日間白領生活的所見所聞，滋養出晚上創作的靈感，一個個在柚木柱上雕鑿出來的小小上班族，便是日常工作的寫照。到了1993年，完成雕塑課程後，Kevin繼續師從唐景森先生研習木雕，並在比賽中獲獎，為投入藝術創作的意向注入了強心針。
轉眼十多年來的身分轉換，本屬公餘興趣的木雕創作，慢慢帶來了展覽的機會，繼而售出作品，接到委約創作的邀請等等，逐漸成了收入來源之一。然在日夜身分愈見互相拉扯的情况下，到了2011年，Kevin終完全淡出工程師的崗位，決定正式成為全職的藝術家，由規律的朝九晚五，為搵食為上位的營營役役，變為自己安排時間，處理很多突如其來的工作，加上24小時也可能被創作佔據腦袋，Kevin不諱言最初也需要點時間適應：「時常覺得我當工程師的時候不像工程師，因我會想創作的事情；當藝術家之時卻又不像藝術家，因我其實和藝術界認識不深。哈哈！」
正如早前他在中環交易廣場中央大廳舉行的個展名稱一樣──「擇」，取和捨之間的決定，是我們人生永恆的課題，也往往把我們引領上生命的不同路途。
木雕創作路走向惡性循環
雖然Kevin的創作道路算是順利，但雕塑這創作媒介在香港日漸褪色卻是不爭的事實。「正如所有傳統行業一樣，當社會對某種東西的需求慢慢減少，連鎖反應亦會隨之而來。就如木雕，作品體量一般較大，不易收藏，畫廊等都因客路一般而減少舉辦相關的展覽。况且香港傾側的發展方向，除了炒賣的東西外，其他有關原材料的進口生意都走向式微，購買合適的木材來創作變得既困難、又昂貴；工具呢？更不用說了，就算有錢，現時在香港已買不到好的工具了，加上各院校因面對上述問題，更陸續不再開辦雕塑課程，結果形成斷層，沒有新人加入行列，種種情况加起來便成為惡性循環，是無可奈何的現實，沒法逃避，也很難有人能扭轉局面。」
適應:試用其他物料
面對上述木雕創作的窘局，加上前景不明朗，Kevin表示暫時不想以教學來傳承這創作媒介：「連自己都看不到前面有什麼機會，怎忍心叫人自掘墳墓？而且自問耐性一般，以往曾教過短時間，但看到學員很快氣餒又或者不用心時，心情難免煩躁。加上工具和材料的費用負擔不少，學員就算喜歡木雕日後也難找到地方繼續創作。」如此一來，雖然感到可惜也沒辦法，唯有嘗試運用其他物料創作，例如不鏽鋼和銅等金屬的作品，都可在其最近的展覽中看到。
繼續創作的唯一理由
和Kevin的對談中，不時感到他對現實環境的唏噓，那究竟是什麼原因驅使他繼續孜孜不倦地創作？「看到木雕創作青黃不接，心裏是感慨和惋惜的，但一時三刻又沒什麼方法可和現實抗衡，要就此放棄麼？卻敵不過心癮和手癮，對木雕由衷的熱愛和創作帶來的滿足感，是推動我繼續創作的唯一理由。」這種藏於心中，很想去幹某件事情的一團火，或許每個人都有，只是並非人人都像Kevin一樣，能讓這團火不住地燃燒下去。
後記
雖然採用的技巧不同，但筆者也算是個木雕藝術家，對Kevin談到的種種現况，無不感同身受。
其實，社會上一切臨近淘汰邊緣的事物，真的是因受到人們冷待而消逝嗎？還是因這時代的新事物氾濫，人們連去感受、思考和珍惜也來不及的時候，前浪便已被後浪冲刷出落伍的氣味來？
所謂「萬物皆有時」，一切緣起緣滅的循環本屬自然，但身為凡夫俗子，又豈能對此種種的失落無動於衷？
筆者簡介
王天仁，畢業於香港中文大學藝術系，以回收木卡板創作卡通動物雕塑超過十年，活躍於不同類型展覽、跨界合作和項目策劃，亦積極擔任教育工作，近來透過不同平台，以文字分享所見所想。
欄目簡介
英文“Touch Wood”，有驅散噩運的意思，有說和廣東話的「大吉利市」意思相近。無論如何，木頭和人類的關係可說是唇齒相依，由原始人鑽木取火，到用木搭建房屋，利用木筏渡河，製作家具，及至各種藝術設計等，木都是不可或缺的材料，故此本欄目命名為「觸木 Touch Wood」，正希望把一些和木有關的人、事和地方，以至簡單的DIY創作和各位讀者分享。
文、圖 天仁
編輯 沈可媛
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