【明報專訊】近年時裝與藝術之間的crossover多到數不清，但像Lanvin般能給予藝術家那麼大的自由度去創作的品牌卻很少。Lanvin最近伙拍香港藝術中心與香港公共藝術同做名為「Dialogue」的櫥窗藝術裝置，由本地陶瓷藝術家黃麗貞率領學生選出品牌能激起他們創作靈感的東西，然後自由創作出呼應的陶瓷作品，真正做到藝術與時裝「對話」的主題。
陶片製飛舞蝴蝶裙
Lanvin創意總監Alber Elbaz向來非常支持藝術，世界各地專門店都會邀請藝術家合作佈置櫥窗，但香港專門店卻從未試過，於是今次便邀請香港藝術中心合作，由他們選出合適的藝術家為品牌創作。黃麗貞是陶瓷藝術家兼香港藝術學院講師，她的作品跟Lanvin一樣重視手工和歷史，所以便找了她。
合作的第一步，黃麗貞和學生們先到Lanvin店內走一圈了解品牌歷史和今季秋冬系列，然後再選擇啓發他們靈感的東西創作，例如黃麗貞選了一條黑白ruffles連身裙，她說是因為她很喜歡裙子非常有立體感，看上去像雕塑多於裙子。而從這條Lanvin裙子，她做了一條由一片片陶瓷串連起來、上面有蝴蝶飛舞的「陶片裙」。
黃麗貞說：「對我來說Lanvin的裙子很有蝴蝶的形態，所以我之後做出來的陶瓷作品也有蝴蝶。做這個作品最難的地方是要在燒每一片陶瓷之前預好穿孔的位置，必須非常準確，才能串連成一條裙子。」除了讓人從櫥窗外已感受到Lanvin裙子和陶瓷兩者的美之外，對黃麗貞來說這個作品還有另一層意義：「我想別人看到時裝和陶瓷之間的共通點，兩者都是很重手工藝、物料。」
把藝術和品牌帶入生活
與品牌合作，藝術家如何在商業和藝術之間取得平衡往往是難事。但今次合作，黃麗貞坦言從沒有商業考慮：「Lanvin給予我們非常大的自由度，完全沒有任何限制和要求，我只照着我平時做藝術的方法去做，初衷都是一樣，想讓藝術走入生活。藝術在今天已不是放在藝術館，只有一小撮人可以理解的東西，而是大眾可以接觸的。今次與Lanvin的合作是一個自然舒服的方法，讓作品觸及更多人。」除了黃麗貞的蝴蝶陶瓷裙，她的學生也分別以品牌不同經典元素為靈感創作，如陳思光受品牌創辦人Jeanne Lanvin的母女情啟發，做了大大小小的陶瓷樽；丘文彬則以今季的昆蟲配飾為靈感，做出栩栩如生的蝴蝶、甲蟲陶瓷，全都是由藝術家自己找出品牌觸動他們的地方，再以此創作藝術品，與品牌產品一同放在櫥窗，感覺居然非常一致。
而這才是真正時裝與藝術「對話」，品牌衣服、配飾和出來的藝術品之間確實有可見的關聯，走進店內看衣服的人能看到由衣服變奏出來的藝術品；被藝術品吸引入內的人又看到靈感來源於品牌時裝，這兩者之間的相互共融才是真正的crossover。
文 官嘉盈
圖 林俊源
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副刊
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