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【蘋果日報】電影《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》（Bohemian Rhapsody）以英國樂隊Queen的事蹟作藍本，片名取材自同名經典金曲。劇情不外成團、崛起、走紅、迷失、拆夥、重組，最後以一場震驚地球的演出作結。拍一齣香港版的話，RubberBand和Supper Moment不夠元素，Mr.可以。
「不可能拿我們跟殿堂級樂隊相提並論吧。」訪問在新蒲崗某舊式工業大廈進行，環境跟一般業餘樂隊的band房沒有分別。「我們不過普通band仔，就是down to earth，很難把自己當成天王巨星，把自己放到很高的位置」。即使，即將在紅館開演唱會，在香港，不是有太多樂隊具備如此叫座力。樂隊成員拿住鐵鎚、手持盾牌、身穿盔甲，可能會受歡迎一點。
何況，Mr.形容自己欷歔，不似具備宗教性的五月天熱血。這齣香港版，注定拍不成。拍得成，也慘，片名會叫《如果我是陳奕迅》。當事人怎會喜歡？
撰文：方俊傑
攝影：黃雲慶
六千元三個月（2008年之前）
Mr.五個成員，入團時期各有先後，共通點是每個人都有自己熱愛的樂器，包括主音布志綸，本來是個結他手。「組樂隊，純粹希望有人跟自己一齊玩。似打籃球，一個人不斷射籃，會悶，總希望組隊鬥鬥波」。
可以參加比賽，有重要性，也不過似出外唞唞氣，跟勝負和前途無關。成員日間各有正職，晚間困在工廈單位，才是一日精髓。「每一日，返工不夠五分鐘，就在群組傾談夜晚夾甚麼歌。夾band是返工的推動力，要買器材，要交租，要付交通費」。就是沒有想過夾band會是一條事業上的出路。
大約是2000年代的中期。樂迷最喜愛的組合是Twins，是農夫，是at17，就是沒有樂隊。身在唱片公司工作的低音結他手譚健文，也沒有意圖因利乘便。「一畢業，入環球做資料輸入員，純粹得到在入面工作的堂姑姐介紹。想也沒有想過自己有任何機會做一個所謂的藝人」。
一做做了幾年，才因為在公司聯歡晚會表演，給同事見到他有一支樂隊。到譚詠麟拍MV，需要band仔客串，順理成章叫熟人幫手，事情才起變化。「校長向老闆推薦我們。我在公司幾年，見過好多歌手，漂亮的，正的，就是沒有聽過想簽樂隊。有傾過，也不過傾傾就算。都是偶像派天下，要不是校長推薦，老闆不知怎推，Mr.根本不可能出道」。
不只主觀感受，也包括客觀分析。唱片公司提供的合約，年期比正常的短一截，說明公司也沒信心Mr.能發展下去。本來薪水不高的成員，nothing to lose，還好。「我們沒有特別大期望，只希望專業地錄到一次音，出到一張唱片，當為自己留個紀念」。那時，收入最高的，是結他手黎澤恩，做產品設計師，取捨最難。「做騷、接受訪問，一星期總有兩、三日要請假。穩定工作與樂隊之間，一定要二揀一。我揀樂隊，我覺得Mr.有前途」。
結果，出道首三個月，每日不斷上電台上電視，每人換到一張價值港幣六千元的支票。年紀最輕的鼓手杜志烜試過交不到電話費，無法聯絡，要唱片公司的同事代付費用。「我們都是問朋友借錢維生」。
陳奕迅到榨乾榨淨（2009年至2016年）
捱窮不需捱太久。出道第二年，已經推出大熱作《如果我是陳奕迅》。「那是一個朝早，剛好跟陳奕迅齊齊開工。我經常被指聲線似足陳奕迅，不是不忿，但總想有點反應，食住早餐，開始哼出『如果我是陳奕迅』七個字。開始是玩，慢慢發展開去，陳奕迅又不介意，最後變成一首歌。是始料不及大家會最喜歡」。說的，當然是主音布志綸。
「首歌的確是一個噱頭，紅了出來，是有點不舒服。換個角度看，好多人一世都沒有一首流行的歌。它至少立即解決了我們生活貧困的問題，有飯開，有租交，有錢畀屋企。它也似一道門，多了人認識我們其他歌曲。歌有歌命，上天要讓這首歌得到最多人的喜愛，不到我們想或者不想。」
紅了就是紅了。由七人車也要自己駕駛，自己向公司申請油費、隧道費，變成要向公司交代，新推出的每首歌也要在商業層面上交出一定成績。「創作上的自由度仍然很大，但時間壓迫了很多。以前要做一年的工作，會被壓縮到只有三分一甚至四分一時間。我們就只能全神貫注在樂隊入面。日夜顛倒，跟一直玩開的圈子越來越疏遠，就好似由一個世界跳入另一個世界，一個得五個人的世界」。
根據《波希米亞狂想曲》，Queen的靈魂人物Freddie Mercury試過眼紅Michael Jackson唱片銷量，故意轉換風格。Mr.也試過。「有段時間，流行跳舞音樂。我們嘗試過，做完，自己都笑。唔識做，做唔到，一個炒小菜好好嘅廚師，不會因為市面流行壽司，就走去做壽司。看上好，做壽司好像很容易，你知不知道單單煮出適合的壽司飯，可能要花20年時間鑽研？」
Mr.沒有空閒鑽研新意，惟有做自己擅長的。所以，來到今日，他們形容自己的作品帶點欷歔。因為，經歷讓他們本人也帶點欷歔。「大概去到第六、第七張唱片，被榨乾榨淨了，已經冇人想到如何行下去。大家又把自己所有all in在樂隊，關係便開始惡劣，便成為問題。到三年前，跟唱片公司的合約完成了，已經冇人考慮續約，甚至冇人想過跟其他公司簽約。只覺得需要好好休息」。
沒有人認得沒有人打招呼（2017年之後）
沒有唱片公司，可能是好事。
七年前，香港回歸15周年。政府邀請環球唱片炮製官方獻禮歌曲《難忘時刻》，歌曲交由Mr.創作。早已不是《蚌的啟示》的年代，不出所料，歌曲配合報喜不報憂的MV，一出街，即被力插。「我只能夠說我們不好彩」。
「的確是回歸15周年，有甚麼問題？我明白，樂迷要求的，是歸邊，兩邊陣營都有好想得到的目標。歌詞只宣揚『believe in our dreams』，我想了很久，以為最中性，但當時有關政治的話題實在太敏感。不說政治，Mr.就算唱首情歌，也給人罵是情歌樂隊。怎似現在，風格五花八門，幾多樂隊打正旗號就是唱情歌？」
最多爭議聲時，甚至有hater寫歌咒罵Mr.死全家。在這種情況下捱過來，難怪Mr.說自己做不到一味熱血。「以前，小朋友，年輕，甚麼也敢說，沒有太多思考，不斷衝出去叫喊；人大了，經過一些歷練，給社會同化過，開始學懂冷靜，學懂細說。現在才明白做人是要向喜歡自己的人負責任，如果只在意不斷對自己人身攻擊的，其實是對不起支持自己的一班。事實上，在網上惡毒留言的，在現實生活一樣要交租食飯湊小朋友，忙自己要忙的事；無論Mr.做甚麼也好，他們是連一點也不會在意，正如街邊路過的阿叔不會在乎我們一樣。大家只當睇場戲。我們可以做的，是做好自己」。
這一句，出自再沒有大公司照顧，一切靠自己的Mr.口中，特別有力。「當你很紅很紅，出很多唱片，開很多騷，有很多觀眾的時候，你其實不會了解自己有幾紅。幾時知？到你行出街，沒有人認得你，無人跟你主動打招呼，你才會一清二楚，了解自己曾經有幾受歡迎」。說時，沒有氣憤，沒有難過，沒有不捨，甚至連少少欷歔也沒有，平靜得似說着陌生人的經歷。
「未入行的時候，看其他樂隊的錄影帶、LD，我們從來沒有想過上大台表演，更加沒有視紅館為目標。我只不過希望跟幾個人開間公司有自己的空間，不用日日在固定時間返工放工。由出道到現在，我還是跟父母住在公屋。所有感受，其實，也不過是基於自己怎看自己。」說話最多的譚健文，最後如此總結。
後記：如果我是Freddie Mercury
「既然重組了，會希望找間新公司簽約，投入多一次嗎？」我問。
「重組，是因為我們想重組。離開後，發覺有人真真正正還珍惜我們，我們開心，重組是為了自己。如果還有合約責任纏身，或者是為了滿足他人期望，只會重蹈覆轍，就算幾不愉快，也要勉強下去。何必呢？」
說到底，最重要是有市場。有市場的話，想阻擋也阻擋不到。《波希米亞狂想曲》沒有拍出來的，是Freddie Mercury在1991年病逝，Queen失去了主音，也沒有消失。去年，因為電影關係，Queen再度大熱，找來合作無間的Adam Lambert取代，為奧斯卡擔任表演嘉賓。明年，還會展開世界巡迴演唱會。如果有人說Adam Lambert好像Freddie Mercury，我想，他應該不會介意。
做人，有時，還是有點狂想比較可愛。
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「不可能拿我們跟殿堂級樂隊相提並論吧。」訪問在新蒲崗某舊式工業大廈進行，環境跟一般業餘樂隊的band房沒有分別。「我們不過普通band仔，就是down to earth，很難把自己當成天王巨星，把自己放到很高的位置」。即使，即將在紅館開演唱會，在香港，不是有太多樂隊具備如此叫座力。樂隊成員拿住鐵鎚、手持盾牌、身穿盔甲，可能會受歡迎一點。
何況，Mr.形容自己欷歔，不似具備宗教性的五月天熱血。這齣香港版，注定拍不成。拍得成，也慘，片名會叫《如果我是陳奕迅》。當事人怎會喜歡？
撰文：方俊傑
攝影：黃雲慶
六千元三個月（2008年之前）
Mr.五個成員，入團時期各有先後，共通點是每個人都有自己熱愛的樂器，包括主音布志綸，本來是個結他手。「組樂隊，純粹希望有人跟自己一齊玩。似打籃球，一個人不斷射籃，會悶，總希望組隊鬥鬥波」。
可以參加比賽，有重要性，也不過似出外唞唞氣，跟勝負和前途無關。成員日間各有正職，晚間困在工廈單位，才是一日精髓。「每一日，返工不夠五分鐘，就在群組傾談夜晚夾甚麼歌。夾band是返工的推動力，要買器材，要交租，要付交通費」。就是沒有想過夾band會是一條事業上的出路。
大約是2000年代的中期。樂迷最喜愛的組合是Twins，是農夫，是at17，就是沒有樂隊。身在唱片公司工作的低音結他手譚健文，也沒有意圖因利乘便。「一畢業，入環球做資料輸入員，純粹得到在入面工作的堂姑姐介紹。想也沒有想過自己有任何機會做一個所謂的藝人」。
一做做了幾年，才因為在公司聯歡晚會表演，給同事見到他有一支樂隊。到譚詠麟拍MV，需要band仔客串，順理成章叫熟人幫手，事情才起變化。「校長向老闆推薦我們。我在公司幾年，見過好多歌手，漂亮的，正的，就是沒有聽過想簽樂隊。有傾過，也不過傾傾就算。都是偶像派天下，要不是校長推薦，老闆不知怎推，Mr.根本不可能出道」。
不只主觀感受，也包括客觀分析。唱片公司提供的合約，年期比正常的短一截，說明公司也沒信心Mr.能發展下去。本來薪水不高的成員，nothing to lose，還好。「我們沒有特別大期望，只希望專業地錄到一次音，出到一張唱片，當為自己留個紀念」。那時，收入最高的，是結他手黎澤恩，做產品設計師，取捨最難。「做騷、接受訪問，一星期總有兩、三日要請假。穩定工作與樂隊之間，一定要二揀一。我揀樂隊，我覺得Mr.有前途」。
結果，出道首三個月，每日不斷上電台上電視，每人換到一張價值港幣六千元的支票。年紀最輕的鼓手杜志烜試過交不到電話費，無法聯絡，要唱片公司的同事代付費用。「我們都是問朋友借錢維生」。
陳奕迅到榨乾榨淨（2009年至2016年）
捱窮不需捱太久。出道第二年，已經推出大熱作《如果我是陳奕迅》。「那是一個朝早，剛好跟陳奕迅齊齊開工。我經常被指聲線似足陳奕迅，不是不忿，但總想有點反應，食住早餐，開始哼出『如果我是陳奕迅』七個字。開始是玩，慢慢發展開去，陳奕迅又不介意，最後變成一首歌。是始料不及大家會最喜歡」。說的，當然是主音布志綸。
「首歌的確是一個噱頭，紅了出來，是有點不舒服。換個角度看，好多人一世都沒有一首流行的歌。它至少立即解決了我們生活貧困的問題，有飯開，有租交，有錢畀屋企。它也似一道門，多了人認識我們其他歌曲。歌有歌命，上天要讓這首歌得到最多人的喜愛，不到我們想或者不想。」
紅了就是紅了。由七人車也要自己駕駛，自己向公司申請油費、隧道費，變成要向公司交代，新推出的每首歌也要在商業層面上交出一定成績。「創作上的自由度仍然很大，但時間壓迫了很多。以前要做一年的工作，會被壓縮到只有三分一甚至四分一時間。我們就只能全神貫注在樂隊入面。日夜顛倒，跟一直玩開的圈子越來越疏遠，就好似由一個世界跳入另一個世界，一個得五個人的世界」。
根據《波希米亞狂想曲》，Queen的靈魂人物Freddie Mercury試過眼紅Michael Jackson唱片銷量，故意轉換風格。Mr.也試過。「有段時間，流行跳舞音樂。我們嘗試過，做完，自己都笑。唔識做，做唔到，一個炒小菜好好嘅廚師，不會因為市面流行壽司，就走去做壽司。看上好，做壽司好像很容易，你知不知道單單煮出適合的壽司飯，可能要花20年時間鑽研？」
Mr.沒有空閒鑽研新意，惟有做自己擅長的。所以，來到今日，他們形容自己的作品帶點欷歔。因為，經歷讓他們本人也帶點欷歔。「大概去到第六、第七張唱片，被榨乾榨淨了，已經冇人想到如何行下去。大家又把自己所有all in在樂隊，關係便開始惡劣，便成為問題。到三年前，跟唱片公司的合約完成了，已經冇人考慮續約，甚至冇人想過跟其他公司簽約。只覺得需要好好休息」。
沒有人認得沒有人打招呼（2017年之後）
沒有唱片公司，可能是好事。
七年前，香港回歸15周年。政府邀請環球唱片炮製官方獻禮歌曲《難忘時刻》，歌曲交由Mr.創作。早已不是《蚌的啟示》的年代，不出所料，歌曲配合報喜不報憂的MV，一出街，即被力插。「我只能夠說我們不好彩」。
「的確是回歸15周年，有甚麼問題？我明白，樂迷要求的，是歸邊，兩邊陣營都有好想得到的目標。歌詞只宣揚『believe in our dreams』，我想了很久，以為最中性，但當時有關政治的話題實在太敏感。不說政治，Mr.就算唱首情歌，也給人罵是情歌樂隊。怎似現在，風格五花八門，幾多樂隊打正旗號就是唱情歌？」
最多爭議聲時，甚至有hater寫歌咒罵Mr.死全家。在這種情況下捱過來，難怪Mr.說自己做不到一味熱血。「以前，小朋友，年輕，甚麼也敢說，沒有太多思考，不斷衝出去叫喊；人大了，經過一些歷練，給社會同化過，開始學懂冷靜，學懂細說。現在才明白做人是要向喜歡自己的人負責任，如果只在意不斷對自己人身攻擊的，其實是對不起支持自己的一班。事實上，在網上惡毒留言的，在現實生活一樣要交租食飯湊小朋友，忙自己要忙的事；無論Mr.做甚麼也好，他們是連一點也不會在意，正如街邊路過的阿叔不會在乎我們一樣。大家只當睇場戲。我們可以做的，是做好自己」。
這一句，出自再沒有大公司照顧，一切靠自己的Mr.口中，特別有力。「當你很紅很紅，出很多唱片，開很多騷，有很多觀眾的時候，你其實不會了解自己有幾紅。幾時知？到你行出街，沒有人認得你，無人跟你主動打招呼，你才會一清二楚，了解自己曾經有幾受歡迎」。說時，沒有氣憤，沒有難過，沒有不捨，甚至連少少欷歔也沒有，平靜得似說着陌生人的經歷。
「未入行的時候，看其他樂隊的錄影帶、LD，我們從來沒有想過上大台表演，更加沒有視紅館為目標。我只不過希望跟幾個人開間公司有自己的空間，不用日日在固定時間返工放工。由出道到現在，我還是跟父母住在公屋。所有感受，其實，也不過是基於自己怎看自己。」說話最多的譚健文，最後如此總結。
後記：如果我是Freddie Mercury
「既然重組了，會希望找間新公司簽約，投入多一次嗎？」我問。
「重組，是因為我們想重組。離開後，發覺有人真真正正還珍惜我們，我們開心，重組是為了自己。如果還有合約責任纏身，或者是為了滿足他人期望，只會重蹈覆轍，就算幾不愉快，也要勉強下去。何必呢？」
說到底，最重要是有市場。有市場的話，想阻擋也阻擋不到。《波希米亞狂想曲》沒有拍出來的，是Freddie Mercury在1991年病逝，Queen失去了主音，也沒有消失。去年，因為電影關係，Queen再度大熱，找來合作無間的Adam Lambert取代，為奧斯卡擔任表演嘉賓。明年，還會展開世界巡迴演唱會。如果有人說Adam Lambert好像Freddie Mercury，我想，他應該不會介意。
做人，有時，還是有點狂想比較可愛。
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